8 марта: феминисткое искусство. Художницы, чьи работы вы должны знать

8 марта: феминисткое искусство. Художницы, чьи работы вы должны знать

В самом основном смысле феминистское искусство - это искусство, созданное художниками сознательно в свете развития феминистской теории искусства в начале 1970-х годов.
В своем эссе историк искусства Линды Ночлин. «Почему не было великих женщин-художников»?, выпущенным в 1971 году она исследовала социальные и экономические факторы, мешавшие талантливым женщинам достичь того же статуса, что и их коллеги-мужчины. В ответ на это многие женщины-художники начали создавать работы, посвященные женскому опыту, и все больше стремились бросить вызов существующим системам через активизм.

В сегодняшнем мы исследуем некоторых ключевых художниц того времени и за его пределами, а также художниц, чьи работы были предшественниками этого движения.

Синди Шерман

photo_2021-03-23 12.57.18.jpeg

Американская фотограф и кинорежиссер, получившая наибольшую известность благодаря своим концептуальным портретам. На протяжении всей своей карьеры она исследовала идентичность и природу репрезентации, вдохновляясь фильмами, телевидением, журналами и историей искусства. Шерман часто работает своей собственной моделью и запечатлела себя в различных образах и образах, одновременно забавных и тревожных, отстраненных и впечатляющих.

Работая с 1970-х годов, фотограф часто играет с женскими стереотипами, но Шерман никогда прямо не говорила, что она художница-феминистка, скорее она хочет, чтобы работа говорила сама за себя. Однажды она сказала: «Работа такая, какая она есть, и, надеюсь, она будет рассматриваться как феминистская работа или работа, рекомендованная феминистками… Но я не собираюсь распространяться, поддерживая теоретическую чушь о феминистских вещах».

Фрида Кало

В то время как мексиканская художница Фрида Кало работала еще до появления термина «феминистское искусство», ее картины в стиле наивного народного искусства исследовали вопросы идентичности, пола, класса, расы и постколониализма в мексиканском обществе.

Картины художницы Фрида Кало с названиями и описанием

Кало в основном известна своими глубоко личными автопортретами, и она часто переводила на холст свой жизненный опыт. Ее работы ретроспективно рассматриваются как феминистские, потому что художница позволила женщинам открыто демонстрировать свои боли, разочарования и страсти, и поэтому сделала шаги к их осмыслению и пониманию. Ее убежденность и чистый талант сделали ее образцом для подражания для многих.

Джорджия О’Кифф

Джорджия О'Кифф была американской художницей и была наиболее известна своими картинами с увеличенными цветами, небоскребами Нью-Йорка и пейзажами Нью-Мексико. О’Кифф, которую часто называют «матерью американского модернизма», работала с 1920-х до 1960-х годов. Она была известна своим независимым духом и новаторскими работами, которые первыми по-настоящему привнесли чувственные феминистские образы в ее произведения искусства.

Georgia O'Keefe - Blue Flower (1918)

Ее работа была настолько новаторской, что Джуди Чикаго дала художнице видное место в своем произведении «Вечеринка за ужином». Хотя современники хвалили ее, О’Кифф отказалась присоединиться к феминистскому движению в искусстве или сотрудничать с какими-либо проектами, рассчитанными только на женщин. Она не любила, когда ее называли «женщиной-художницей», и вместо этого хотела, чтобы ее считали «художницей».

Guerilla Girls

Образовались в 1985 году в Нью-Йорке. Анонимная группа создает работы, которые стали известны своей борьбой против сексизма и расизма в мире искусства. Работа группы часто принимает форму плакатов, книг, рекламных щитов, а также они появляются на публике, чтобы разоблачать дискриминацию и коррупцию.

photo_2021-03-23 12.57.21.jpeg

Gorilla Girls остаются анонимными и, чтобы скрыть себя, участницы носят маски горилл и используют псевдонимы, относящиеся к умершим художницам. Одна из причин этого заключается в том, что группа считает, что проблемы, с которыми они борются, больше, чем их индивидуальность.

Луиз Буржуа

Французско-американская художница Луиза Буржуа известна своими масштабными скульптурами и инсталляциями. В работах Буржуа исследуются темы домашнего обихода и семьи, сексуальности и тела, а также смерти и подсознания.

Шедевр длиною в век: Жизнь и пауки Луиз Буржуа — Bird In Flight

Хотя художница была активной феминисткой, она отвергла идею о том, что ее собственное искусство было феминистским. Она часто изображала женское тело, и в 1960-х годах ее образы стали более сексуальными, поскольку она исследовала отношения между мужчинами и женщинами. В 1970-х годах художница проводила собрания у себя дома, где приглашала молодых художников и студентов делиться своими работами и часто поощряла их создавать феминистское искусство.

Трейси Эмин

Принадлежит к генерации “нового британского искусства”, в которую также входит небезызвестный Дэмьен Херст. Ее скандальная инсталляция “Моя кровать” стала знаковой работой для движения арт-феминизма. Несмотря на то, что Эмин всего лишь выставила свою кровать в пространстве галереи, это вызвало скандал в обществе и стало полемикой для многочисленных дискуссий.

В постели с Трейси Эмин — Bird In Flight

Дело в том, что кровать была не заправлена, на ней были раскиданы упаковки от презервативов и гигиенические прокладки, она сохраняла интимность спальни, даже находясь в пространстве галереи. По словам Трейси она хотела показать часть ее жизни, то что находиться за закрытой дверью. Показать художника и его обыденность, через самую незащищенную зону: секс и сон. В итоге, получилось феминистское высказывание. Патриархальное общество было не готово, к такой открытости. Женщина не должна показывать свою интимную жизнь.