Без названия

View В интерьере
2020
Материалы: холст, масло
170 см x 120 см
Категория: живопись
Артикул 004326
217 113 / 2 500 €
Подарочные карты
Карты с разным номиналом в 50-, 100-, 200- и 500 000 ₽. На выбор онлайн и оффлайн варианты
О работе
Об авторе

“Серия называется “Мечтатели" - это связано как с персонажами, так и их психологическим состоянием в картине, мои работы транслируют и анализируют как внешнее, так и внутреннее. Особенно выходя из пост-ковидного климата, я хочу создать что-то позитивное и подающее надежду. Но в то же время осознавая, что мир изменился, я "мечтаю" о том, каким он был когда-то и каким он может быть снова.

И дело не столько в каждом отдельном персонаже/портрете (на самом деле, в моих работах портретного жанра этого никогда не было), но эти холсты - это состояния, подобные сновидениям, и сама картина - это и существо, и персонаж.

Название "Мечтатели" открывает возможность существования разных тем/сцен в каждом отдельном холсте, которые не будут связаны определенной историей - так я могу создавать разные. Они будут объединены выбором композиции, цвета и масштаба, но я думаю, что будет увлекательно создать разные типы работ в серии. Я также надеюсь на их диалог, беседу, когда они вместе окажутся в космическом пространстве”, -

ДАРЬЯ ГИТМАНОВИЧ

Работы часто находят свою отправную точку в непосредственном опыте взаимодействия с окружающим миром - фрагментах повседневной жизни, ситуациях в обществе, к которым я могу эмоционально относиться, и их визуальном представлении в средствах массовой информации и поп-культуре. Беря визуальные “зацепки” из разных источников, таких, как: фотографии друзей, скриншоты незнакомых людей в instagram, образы из модных журналов и кадры видеозаписей. Затем я через систему интерпретаций транслирую эти образы и создаю собственного вымысел, фантазию.

Взятые из первоначального контекста, персонажи становятся воображаемыми и приобретают сновиденческие качества. Иногда разрозненные, иногда как группа, они отражают время неопределенности, в котором мы живем сейчас, они жаждут человеческого контакта и никак не находят покой в уединении. Впрочем, нет ни предыстории, ни истории будущего - они пойманы где-то между - это позволяет создать открытый сюжет, не привязанный к конкретной интерпретации. Как виньетка являет собой описательный символ, свободный от повествования как такового, так и я заинтересована в построении изображения, которое не рассказывает историю в целом, но сталкивает зрителя с масштабом холста и дает подсказки через материальную структуру краски. Исследуя поверхность, буквальную и вымышленную, я задаюсь вопросом, как она может передавать чувства и создавать ассоциации, в то же время бросая вызов самому процессу рисования.

Как девушку меня волнует вопрос женственности и то, как она понимается и отражается в современно культуре. Визуальным вдохновением для меня часто становится современная мода и тайна, которая ей присуща. Внимательно изучая моду, которая отражает время, меня особенно занимает то, как некоторые предметы одежды могут быть "щитами и зеркалами", цитируя Элен Сиксу и ее эссе "Соня Рикель в переводе". Довольно часто персонажей моих работ можно увидеть в мужской или унисекс одежде, или в той, которая слишком велика, а тело скрыто. И я задаюсь вопросом, а делает ли это их менее женственными? Тем не менее, в их позах есть определенный самоанализ и спокойствие, они контролируют взгляд зрителя и обладают чувством независимости. Возможно, то, что я пытаюсь написать, - это пространство, в котором одновременно существуют состояния как уязвимости, так и силы. Текстуры, цвет и вещественность их одежды позволяют мне исследовать это дальше, привлекая живопись на формальном уровне. Многое из этого связано с попыткой узнать и осмыслить мир, но в конечном счете цель состоит в том, чтобы создать работу, живущую своей уникальной жизнью.