В основе серии Гоши Острецова лежит мысль о том, что нас постоянно обманывают. Каждый день мы распознаем великий обман, «выворачивая» ложь наизнанку и пытаясь определить истину. Такому бесконечному экзерсису мы обязаны нашему глазу, который предоставляет мозгу картину мира в перевернутом виде. Собирающая линза роговицы и хрусталика глаза проецирует на сетчатку и далее в мозг «опрокинутый» мир. Все визуальное восприятие человека подобно вглядыванию в магический хрустальный шар, где по перевернутой картинке он пытается постичь истину бытия.
Перевернутые изображения Вселенной представляются нам через линзы некоторых телескопов. Визуальное познание мира - это бесконечная встреча с иллюзией, с перевернутой проекцией, с отражением в вогнутом зеркале. Как понять этот перевернутый мир? Единственный ответ, который предлагает Гоша Острецов данной серией, - быть готовым воспринять всю иррациональность мира. Образы некоторых работ предлагается увидеть в искаженном, перевернутом виде, через призму хрустальной сферы. Таким образом, зритель становится участником неких оптических и психологических экспериментов. Тема иррациональности визуального восприятия действительности, как основная ось серии, решается и через перекрестные отсылки к разным сюжетам об оптике.
Персонажи произведений - фантастические ученые, экспериментирующие с физикой зрения при помощи необычных оптических приборов. Эти образы, схожие с персонажами мэйнстримовских комиксов, на самом деле абстрактны и имеют множество интерпретаций. Как в калейдоскопном преломлении, герои картин Острецова распадаются на несколько разномасштабных персон.
Шахматы для Гоши Острецова - аллегория многогранности восприятия действительности, игра объемными фигурами разворачивается на плоскости доски и длится во времени. Художник говорит: «мы живем в сложном мире, где мы ориентируемся, планируем и создаем образы на плоскости двухмерного пространства, воспринимаем их в трехмерном измерении, а живём в четырехмерном измерении, проживая события во времени. Все это переплетается в единую ткань бытия».
Подобно шахматной игре, где один человек одновременно манипулирует множеством фигур, структура искусства Гоши Острецова - это комбинация из нескольких тем и культурных традиций. В его искусстве есть и наследие философии русского космизма, предполагающего взаимообусловленность микрокосма человека и макрокосма Вселенной. Эта философская линия развивается у художника через обращение к традициям русского авангарда и аналитического искусства Павла Филонова. Но в отличие от абстрактного искусства, аналитический подход у Острецова выражен в самом сюжете познания целого - космоса, через его восприятие частью - человеком. На некоторые сюжеты работ художника повлияло наследие советской футуро-фантастики, связанной с советской наукой и историей освоения космоса во второй половине XX века.
В своей живописи Гоша Острецов часто использует эстетику футуристических классических американских комиксов. Ему свойственно обращаться к знаковой постмодернистской литературе, к романам Германа Гессе и Хорхе Луиса Борхеса. Эта литературная линия органично сливается в искусстве Острецова с комиксным сайнс-фикшн нарративом. Этот тематический синтез не случаен. Многие создатели оригинальных комиксов DC и MARVEL были не только подкованы в науке, но и находились под влиянием постмодернистского искусства и литературы. Выставка в Бельгии становится также символичным «ходом» художника ведь именно здесь комикс как жанр был признан равноценным другим видам искусства. Творчество Гоши Острецова всецело интертекстуально. Он использует различные культурные коды, стремится выработать в своих произведениях универсальный художественный язык, способный описать мир как единый текст.
Елизавета Шагина
Прожил 10 лет в Париже (1988 - 1998), сейчас живет и работает в Москве.
В 1984 году окончил театрально-художественное училище (ТХТК) при Большом театре в Москве. Сотрудничал с всемирно известным дизайнерами такими, как Жан-Поль Готье. Гоша является основателем художественного объединения VGLAZ.
В биографии Гоши Острецова множество знаковых выставок в таких институциях как: Московский музей современного искусства, Русский музей, Третьяковская галерея, галерея Saatсhi в Лондоне.
В 2009 году у Гоши Острецова состоялся персональный проект в Российском павильоне на 53–й Веницианской биеннале современного искусства. В 2013 году был участником 5–й Московской биеннале современного искусства.
На счету Гоши Острецова более 40 персональных выставок в галереях и музеях России и за рубежом: NK Gallery, Антверпен; Rabouan-Moussion gallery, Париж; Triumph gallery, Москва; Галерея Марата Гельмана; Nadia Baldeschi Arte Contemporanea, Венеция; Palazzo Nani Bernardo, Венеция; Paradise Row gallery, Лондон; Claire Oliver, Нью-Йорк; TM Project gallery, Женева;
А также не менее 4-х десятков групповых проектов на таких музейных и галерейных площадках, как: Центр Помпиду, Париж; Центральный выставочный зал Манеж, Санкт- Петербург; Международная биеннале, Каир; Музей Эрарта, Санкт-Петербург; музей Граца, Грац; Фонд культуры Екатерина, Москва; Центральный Дом художника, Москва; Marres Art-Center, Маастрихт; White Space Gallery, Лондон; Биеннале современного искусства, Стамбул; Центр современного искусства, Замок Уязд, Варшава и др.
Какое прекрасное шоу!
, 2019
В основе серии Гоши Острецова лежит мысль о том, что нас постоянно обманывают. Каждый день мы распознаем великий обман, «выворачивая» ложь наизнанку и пытаясь определить истину. Такому бесконечному экзерсису мы обязаны нашему глазу, который предоставляет мозгу картину мира в перевернутом виде. Собирающая линза роговицы и хрусталика глаза проецирует на сетчатку и далее в мозг «опрокинутый» мир. Все визуальное восприятие человека подобно вглядыванию в магический хрустальный шар, где по перевернутой картинке он пытается постичь истину бытия.
Перевернутые изображения Вселенной представляются нам через линзы некоторых телескопов. Визуальное познание мира - это бесконечная встреча с иллюзией, с перевернутой проекцией, с отражением в вогнутом зеркале. Как понять этот перевернутый мир? Единственный ответ, который предлагает Гоша Острецов данной серией, - быть готовым воспринять всю иррациональность мира. Образы некоторых работ предлагается увидеть в искаженном, перевернутом виде, через призму хрустальной сферы. Таким образом, зритель становится участником неких оптических и психологических экспериментов. Тема иррациональности визуального восприятия действительности, как основная ось серии, решается и через перекрестные отсылки к разным сюжетам об оптике.
Персонажи произведений - фантастические ученые, экспериментирующие с физикой зрения при помощи необычных оптических приборов. Эти образы, схожие с персонажами мэйнстримовских комиксов, на самом деле абстрактны и имеют множество интерпретаций. Как в калейдоскопном преломлении, герои картин Острецова распадаются на несколько разномасштабных персон.
Шахматы для Гоши Острецова - аллегория многогранности восприятия действительности, игра объемными фигурами разворачивается на плоскости доски и длится во времени. Художник говорит: «мы живем в сложном мире, где мы ориентируемся, планируем и создаем образы на плоскости двухмерного пространства, воспринимаем их в трехмерном измерении, а живём в четырехмерном измерении, проживая события во времени. Все это переплетается в единую ткань бытия».
Подобно шахматной игре, где один человек одновременно манипулирует множеством фигур, структура искусства Гоши Острецова - это комбинация из нескольких тем и культурных традиций. В его искусстве есть и наследие философии русского космизма, предполагающего взаимообусловленность микрокосма человека и макрокосма Вселенной. Эта философская линия развивается у художника через обращение к традициям русского авангарда и аналитического искусства Павла Филонова. Но в отличие от абстрактного искусства, аналитический подход у Острецова выражен в самом сюжете познания целого - космоса, через его восприятие частью - человеком. На некоторые сюжеты работ художника повлияло наследие советской футуро-фантастики, связанной с советской наукой и историей освоения космоса во второй половине XX века.
В своей живописи Гоша Острецов часто использует эстетику футуристических классических американских комиксов. Ему свойственно обращаться к знаковой постмодернистской литературе, к романам Германа Гессе и Хорхе Луиса Борхеса. Эта литературная линия органично сливается в искусстве Острецова с комиксным сайнс-фикшн нарративом. Этот тематический синтез не случаен. Многие создатели оригинальных комиксов DC и MARVEL были не только подкованы в науке, но и находились под влиянием постмодернистского искусства и литературы. Выставка в Бельгии становится также символичным «ходом» художника ведь именно здесь комикс как жанр был признан равноценным другим видам искусства. Творчество Гоши Острецова всецело интертекстуально. Он использует различные культурные коды, стремится выработать в своих произведениях универсальный художественный язык, способный описать мир как единый текст.
Елизавета Шагина
Прожил 10 лет в Париже (1988 - 1998), сейчас живет и работает в Москве.
В 1984 году окончил театрально-художественное училище (ТХТК) при Большом театре в Москве. Сотрудничал с всемирно известным дизайнерами такими, как Жан-Поль Готье. Гоша является основателем художественного объединения VGLAZ.
В биографии Гоши Острецова множество знаковых выставок в таких институциях как: Московский музей современного искусства, Русский музей, Третьяковская галерея, галерея Saatсhi в Лондоне.
В 2009 году у Гоши Острецова состоялся персональный проект в Российском павильоне на 53–й Веницианской биеннале современного искусства. В 2013 году был участником 5–й Московской биеннале современного искусства.
На счету Гоши Острецова более 40 персональных выставок в галереях и музеях России и за рубежом: NK Gallery, Антверпен; Rabouan-Moussion gallery, Париж; Triumph gallery, Москва; Галерея Марата Гельмана; Nadia Baldeschi Arte Contemporanea, Венеция; Palazzo Nani Bernardo, Венеция; Paradise Row gallery, Лондон; Claire Oliver, Нью-Йорк; TM Project gallery, Женева;
А также не менее 4-х десятков групповых проектов на таких музейных и галерейных площадках, как: Центр Помпиду, Париж; Центральный выставочный зал Манеж, Санкт- Петербург; Международная биеннале, Каир; Музей Эрарта, Санкт-Петербург; музей Граца, Грац; Фонд культуры Екатерина, Москва; Центральный Дом художника, Москва; Marres Art-Center, Маастрихт; White Space Gallery, Лондон; Биеннале современного искусства, Стамбул; Центр современного искусства, Замок Уязд, Варшава и др.
200
150
