Павел Полянский – российский художник. Живописец родился в Москве в 1980 году. В 2004 году окончил Художественный институт им. В.И. Сурикова (станковая живопись, мастерская Т.Г. Назаренко). В 2002 году проходил стажировку в Академии Художеств в Германии (г. Карлсруе). С 2004 по 2006 обучался в творческой аспирантуре в мастерской Т.Г. Назаренко. В 2007 году вступил в Московский Союз Художников.
Живопись Павла Полянского очень сдержанна в цветовых решениях – доминируют серый и оттенки сепии. Такую технику создания изображения можно назвать «гризайль». Однако, если в Средние Века и эпоху Возрождения художники обращались к ней для имитации барельефов и скульптур, Полянский с ее помощью достигает ассоциативной связи изображения с фотографией.
Мир, возникающий на картине, выглядит предельно реалистично, но, приглядываясь к деталям, зритель понимает, что такое вряд ли возможно (как например, люди в летней одежде на просторах Арктики с пингвинами). Цветные фрагменты и детали на полотнах разрывают иллюзию реальности, обнажая, как на самом деле устроено изображение.
Для него идеальный мир очень часто приобретает временнóе измерение: не «где?», а «когда?». Художник находится в «поисках утраченного времени». Мир, возникающий на картине, выглядит предельно реалистично, но, приглядываясь к деталям, зритель понимает, что такое вряд ли возможно, изображенное - миф, фикция, тщательно выстроенная художником.
Художественный мир Павла Полянского – сложный конструктор, собранный из разных деталей и приправленный долей сатиры на современное общество.
Проект «Арктика». Пляж
, 2017
Павел Полянский – российский художник. Живописец родился в Москве в 1980 году. В 2004 году окончил Художественный институт им. В.И. Сурикова (станковая живопись, мастерская Т.Г. Назаренко). В 2002 году проходил стажировку в Академии Художеств в Германии (г. Карлсруе). С 2004 по 2006 обучался в творческой аспирантуре в мастерской Т.Г. Назаренко. В 2007 году вступил в Московский Союз Художников.
Живопись Павла Полянского очень сдержанна в цветовых решениях – доминируют серый и оттенки сепии. Такую технику создания изображения можно назвать «гризайль». Однако, если в Средние Века и эпоху Возрождения художники обращались к ней для имитации барельефов и скульптур, Полянский с ее помощью достигает ассоциативной связи изображения с фотографией.
Мир, возникающий на картине, выглядит предельно реалистично, но, приглядываясь к деталям, зритель понимает, что такое вряд ли возможно (как например, люди в летней одежде на просторах Арктики с пингвинами). Цветные фрагменты и детали на полотнах разрывают иллюзию реальности, обнажая, как на самом деле устроено изображение.
Для него идеальный мир очень часто приобретает временнóе измерение: не «где?», а «когда?». Художник находится в «поисках утраченного времени». Мир, возникающий на картине, выглядит предельно реалистично, но, приглядываясь к деталям, зритель понимает, что такое вряд ли возможно, изображенное - миф, фикция, тщательно выстроенная художником.
Художественный мир Павла Полянского – сложный конструктор, собранный из разных деталей и приправленный долей сатиры на современное общество.
100
100
