Киоск-мороженое

При покупке произведения видео в подарок https://vimeo.com/242468726
2018
Материалы: пэт (полиэтилентерефталат), 3d печать, авторское полноцветное фототеткстурирование
53 см x 71 см x 45 см
Категория: скульптура
Артикул 002202
298 528 / 3 300 €
О работе
Об авторе

Объект из проекта «Токсичные активы»

Нет смысла наполнять жилище лишними вещами, завтра они станут обузой. Потребление приобретает форму внешнего ритуала в виде похода в торговый центр, где можно поваляться и даже вздремнуть на диване в мебельном магазине, примерить десяток обновок и получить купон на скидку в кафе, а то и вовсе бесплатно отведать рекламируемое блюдо.

Почти все время современный потребитель проводит на работе, в институте или местах скопления подобных потребителей.

На обустройство собственного жилища попросту нет времени, да и зачем? — ведь по большей части это все равно съемная квартира.

Наличие собственного имущества — как движимого, так и недвижимого — все меньше имеет смысл, становится обузой и берет своего владельца в заложники.

Как грибы растут «человейники» на окраинах и в бывших промзонах. Фактически новые «жилые» массивы являются просто складом для ночного хранения тел потребителей, которые утром отправляются на свои рабочие места, чтобы еще больше увеличить выбор, который они же сами и должны будут осуществить вечером или в выходные в ближайшем храме потребления.

Время жизни потребительских товаров стремительно сокращается, а иногда даже нераспакованные товары отправляются прямиком в мусорные контейнеры. Эстетика мусорных куч и постоянных ремонтно-строительных работ входит в нашу жизнь и становится частью постоянно наблюдаемой нами действительности. Создается ощущение «постоянной временности», что вот-вот все закончится и наконец можно будет просто ощутить течение жизни, но нет, эта «временность» уже прочно вошла в нашу жизнь. Теперь нам надо учиться жить с нею или попытаться что-то радикально изменить, опять попав в ловушку «временности».

Накопленное имущество становится слишком дорогим предметом хранения и в конце концов превращается в чемодан без ручки, становится так называемым «токсичным активом». Постконсьюмеризм видит выход из этой ситуации в потреблении без материализации объ-ектов желания, при этом вариантов такого потребления опять же мно-жество: от временного, почасового пользования до создания сетей по обмену имуществом или обмену местом жительства без изменения прав собственности.

Постконсьюмеризм это новый «экологически чистый» консьюмеризм, это старый залежалый товар в новой сверкающей упаковке.

Налетай!

Аристарх Чернышев (1968 г., Луганск) один из пионеров медиа-арта в России начал свою художественную карьеру в 1991 г., сразу после окончания Московского Высшего Технического Университета им. Баумана по специальности инженер-механик, конструктор спутниковых систем.


С 1991 по 1994 был членом художественного сообщества на Петровском Бульваре 12, в этот период сделал ряд выставок и организовал первый паблик-арт проект "Искуссво принадлежит народу" на городских рекламных щитах, только-что возникшей рекламной индустрии.

С 1994 по 2004 создал ряд мультимедийных и интерактивных инсталляций совместно с Владиславом Ефимовым, наиболее яркие из которых вошли в собрание ГЦСИ Москва (Генетическая гимнастика) и в собрание MМOMА (Пузыри, Коммутация).


В 2005 свместно с Алексеем Шульгиным (пионером нет-арта) организовал галерею-воркшоп Электробутик на Артстрелке. В рамках Электробутика были созданы яркие произведения медиа-арта, экспонировавшиеся в Лондонском Сайнс Музее, центре соовременного искусства в Тронгхайме, В Телемузее Осло, в музее современного искусства в Орхусе, на многочисленных фестивалях среди которых Трансмедиале, Архстояние. Являеется участником 4-й московской Биеннале под кураторством Питера Вайбеля, Asian Art Biennale Meditation 2011, 5й Сеульской международной Медиа Арт Биеннале, лауреатом премии Кандинского 2009 г.
Работы созданные в периодс 2005 по 2018 вошли в различные музейные и частные коллекции, среди которых МАММ, Музей Москвы, частное собрание фонда Стелла, частное собрание фонда Екатерина, частное собрание Доронина (Capital Group).


С 2011 года преподает медиа-арт в школе им. Родченко.

В 2014 году, совместно с Алексеем Шульгиным организовал Электромузей. 
Создает медиа-скульптуры, интерактивные объекты, объекты в смешанной технике, совмещающие в себе 3D печать и другие технологии, видео и концептуальные проекты в области ski-fi и спекулятивного искусства. Предметом его творчества является информация в широком понимании, в своих проектах осмысляет и подвергает деконструкции инормационные потоки, создает концепции гаджетов и новых сервисов, связанных с развитием социальных сетей, генной инженерии и других технологий.
Живет и работает в Москве.