Сыр

Тираж 7 + 1
2020
Материалы: металл, цифровая графика
30 см x 42 см
Категория: тиражные работы
Артикул 003505
О работе
Об авторе

Здесь рассматриваются различные социальные и бытовые аспекты жизни художника, а процесс искусства сравнивается с магией, и, таким образом, переопределяет понимание зоны комфорта (для человека и художника), как условной среды, где есть возможность заниматься искусством.

Я учусь препарировать пост-капиталистические отношения с искусством главным образом в среде прекариата. Поэтизируя текст, анализируя стратегии и записывая реальных разговоры и чаяния участников, систематизирую их в схемы побега от гнета времени, прототипы уловок и статистические диаграммы. Западный проповедник дзэн Алан Уотс пишет: «По исторической случайности военный класс самураев принял именно эту разновидность буддизма, которая крайне импонировала ему как своим практическим, земным характером, так и прямотой, и простотой своих методов. В результате родился особый образ жизни, известный под названием Бусидо – «Путь воина», который, в сущности, представляет собой дзэн в приложении к искусству войны.»

Однако в посткапиталистическом обществе война начинается внутри индивида, затем, между классами, между привелигированными и угнетенными, между идеологиями и СМИ. Перенос теорем из притч становится методом схематизирования отношений и их трансгрессии в низовые инициативы, техники медитации и корпоративного коучинга, биохакинга и психотерапии.

Художница, родилась в 1990 году в городе Грозный, живет и работает в Москве. Пишет электронную музыку, создает масштабные инсталляции, видео, цифровую графику. В своей практике часто обращается к личным историям, двигаясь от частного к общему, где общей становится тема уязвимости человека,принадлежащего к дискриминируемым сообществам, включая и художественное. Работы исследуют городскую среду и ее медиа, включают апроприацию элементов поп-культуры и такие инструменты, как приложения, компьтерные игры, сонграйтинги пр. В мире, где каждый является пользователем, а технологии уже навсегда останутся с нами, Анна выбирает позицию диджитал-художницы, стирая различия между работой, художественным производством и повседневной жизнью. Она исследует возможности перекодирования готовых технологических систем.

Училась в ИПСИ (2015 - 2016) и Школе Родченко (2016 - 2018). Участвовала в групповых выставках и фестивалях, включая New Russias 2020 (Манчестер, Великобритания), the Wrong Biennale (thewrong.org - 2019), Inrocks festival (Париж - 2018), ELECTROMECHANICA XIII, Международный мультимедийный фестиваль (Санкт-Петербург, 2018), VII Московская международная биеннале современного искусства (Москва, 2017), V Московская международная биеннале молодого искусства «Deep Inside» (Москва, 2016) и других. Персональные выставки: «Рингтон» (Музей Вадима Сидура, ММОМА, Москва, 2020), «Магические меры предосторожности» (Cité internationale des arts, Париж, 2019), «Изнанка» (MMOMA, Москва, 2016), «Зал ожидания» (Галерея «Триумф», Москва, 2015). Награды и номинации: “Новая генерация”, премия Инновация 2019, получила специальный приз Французского института, Номинация «Лучший медиа-объект», Премия Сергея Курёхина, 2018. Лауреат Списка Достоевского «Самые актуальные фотографы России и Украины», 2016 г.

Работы находятся в коллекции ММАМ (Московский Мультимедиа Арт Музей), ММОМА (Московский Музей Современного Искусства) и частных коллекциях в России, Франции, Японии, Германии, Украине и США.