Андрей Сяйлев родился в 1982 году. Окончил Самарское художественное училище. Работает как скульптор, живописец, фото- и видеохудожник, а также стрит-артист. Выступает в качестве куратора. Живет в Москве.
Участник 1-й Триеннале российского современного искусства (2017), 5-й и 6-й Московской биеннале современного искусства, фестиваля MANIFESTA-10 (2014), многочисленных фестивалей видеоарта России и Европы. Персональные выставки в Галерее Марата Гельмана, Самарском областном художественном музее, Фонде Владимира Смирнова и Константина Сорокина.
О художественной практике:
Творчество Андрея Сяйлева — это попытка материализовать поток времени, увидеть и исследовать архитектонику его «пространственных срезов». Глубоко погружаясь в детали, художник в экспериментальных сериях препарирует на микроэлементы различные фактуры, материалы и пространства.
Наиболее частые фигуранты его произведений — паттерновые конструкции, например, кирпичи, плитка или книги. Для художника они играют роль идеальных форм «спрессованного» времени. Кирпичная кладка или многотомник выступают моделями визуальных решеток, структурирующих человеческий опыт восприятия реальности.
Внимание к этой телесности существования художник называет «глубиной резкости» зрения, считая своей задачей передать зрителю навыки ее «настройки».
© Константин Зацепин
из проекта Черный рынок
Андрей Сяйлев родился в 1982 году. Окончил Самарское художественное училище. Работает как скульптор, живописец, фото- и видеохудожник, а также стрит-артист. Выступает в качестве куратора. Живет в Москве.
Участник 1-й Триеннале российского современного искусства (2017), 5-й и 6-й Московской биеннале современного искусства, фестиваля MANIFESTA-10 (2014), многочисленных фестивалей видеоарта России и Европы. Персональные выставки в Галерее Марата Гельмана, Самарском областном художественном музее, Фонде Владимира Смирнова и Константина Сорокина.
О художественной практике:
Творчество Андрея Сяйлева — это попытка материализовать поток времени, увидеть и исследовать архитектонику его «пространственных срезов». Глубоко погружаясь в детали, художник в экспериментальных сериях препарирует на микроэлементы различные фактуры, материалы и пространства.
Наиболее частые фигуранты его произведений — паттерновые конструкции, например, кирпичи, плитка или книги. Для художника они играют роль идеальных форм «спрессованного» времени. Кирпичная кладка или многотомник выступают моделями визуальных решеток, структурирующих человеческий опыт восприятия реальности.
Внимание к этой телесности существования художник называет «глубиной резкости» зрения, считая своей задачей передать зрителю навыки ее «настройки».
© Константин Зацепин