Олег Хвостов родился в Ленинграде в 1972 году. Живет и работает в Санкт-Петербурге. В искусство пришел через самообразование. С конца 1990-х присоединился к «Товариществу Новые Тупые». Вдохновленные дадаизмом и поэтикой группы ОБЭРИУ, участники группы практиковали абсурдистские перформансы. Хвостов, однако, избирает своим медиумом живопись.
Его творчество начала нулевых тяготеет к портрету и отличается брутальным экспрессионизмом. В контрастной психоделической гамме автор переосмысляет сюжеты классики от Рафаэля и Леонардо до Мазаччо или Гойи, вскрывая в них первичный витальный импульс. К середине 2000-х Хвостов формирует индивидуальный язык и собственную живописную вселенную, переключаясь на пейзаж. Эта вселенная тотально гладкая и ровная, в ней нет шероховатостей и нестыковок предметного мира. Все формы, будь то вспаханные поля, деревья, пасторальные коровы или красочные абстрактные сферы, предстают словно кристаллизованными в результате неких химических процессов. Объемы надуваются, становятся округлыми как тело.
Мир Хвостова тотально эротичен, соблазнителен. Но это тело не принадлежит человеку, превращаясь в фантастический планетарный ландшафт. Субстанция, из которой состоят все видимые пейзажные формы, напоминает не природную органику, а, скорее, полимеры. А холодное освещение, равномерно заполняющее все картины художника, заставляет поверить, что перед нами виртуальная реальность или компьютерная игра, все элементы которой нереальны.
Хвостов — не только искушенный зритель мирового искусства, но и современный визионер, представляющий цифровую образность. Художник свободно смешивает контрастные светотени Джорджо Де Кирико, геометризм Фернана Леже, экспрессию Фриды Кало и постсупрематический крестьянский цикл Казимира Малевича. После чего получившийся образ отполировывается в умозрительном «графическом редакторе»: многослойная акриловая живопись разных тонов имитирует градиентную заливку Photoshop.
Хвостов работает с модернистским примитивизмом как с готовым художественным языком, давно ставшим классикой и доступным для «препарирования» в контексте многовековой истории искусства.
Лимоны из Прованса
, 2023Олег Хвостов родился в Ленинграде в 1972 году. Живет и работает в Санкт-Петербурге. В искусство пришел через самообразование. С конца 1990-х присоединился к «Товариществу Новые Тупые». Вдохновленные дадаизмом и поэтикой группы ОБЭРИУ, участники группы практиковали абсурдистские перформансы. Хвостов, однако, избирает своим медиумом живопись.
Его творчество начала нулевых тяготеет к портрету и отличается брутальным экспрессионизмом. В контрастной психоделической гамме автор переосмысляет сюжеты классики от Рафаэля и Леонардо до Мазаччо или Гойи, вскрывая в них первичный витальный импульс. К середине 2000-х Хвостов формирует индивидуальный язык и собственную живописную вселенную, переключаясь на пейзаж. Эта вселенная тотально гладкая и ровная, в ней нет шероховатостей и нестыковок предметного мира. Все формы, будь то вспаханные поля, деревья, пасторальные коровы или красочные абстрактные сферы, предстают словно кристаллизованными в результате неких химических процессов. Объемы надуваются, становятся округлыми как тело.
Мир Хвостова тотально эротичен, соблазнителен. Но это тело не принадлежит человеку, превращаясь в фантастический планетарный ландшафт. Субстанция, из которой состоят все видимые пейзажные формы, напоминает не природную органику, а, скорее, полимеры. А холодное освещение, равномерно заполняющее все картины художника, заставляет поверить, что перед нами виртуальная реальность или компьютерная игра, все элементы которой нереальны.
Хвостов — не только искушенный зритель мирового искусства, но и современный визионер, представляющий цифровую образность. Художник свободно смешивает контрастные светотени Джорджо Де Кирико, геометризм Фернана Леже, экспрессию Фриды Кало и постсупрематический крестьянский цикл Казимира Малевича. После чего получившийся образ отполировывается в умозрительном «графическом редакторе»: многослойная акриловая живопись разных тонов имитирует градиентную заливку Photoshop.
Хвостов работает с модернистским примитивизмом как с готовым художественным языком, давно ставшим классикой и доступным для «препарирования» в контексте многовековой истории искусства.
Подать заявку
Доступность товара мы сообщим по телефону после проверки