Денис Прасолов родился в 1973 году в городе Апостолово на Украине, живет и работает в Санкт-Петербурге. В 1997 году окончил скульптурный факультет Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии им. В. И. Мухиной (ныне СПГХПА им. А. Л. Штиглица). За время обучения прошел стажировку в Германии в Художественной Академии Вайсензее в Берлине (Kunsthochschule Berlin-Weißensee). Во время дипломной практики стажировался в Финляндии в Университете города Йоэнсуу (University of Joensuu).
Коллективная память, наука, мифотворчество наделили современность многомерностью. Информация о прошлом, настоящем, возможном будущем, о реальном и вымышленном, подлинном и поддельном — интенсивно накапливается и циркулирует в пространстве. Благодаря этому современный человек чаще не «знает», а «припоминает», обрывки данных смешиваются, их значения меняются — так формируются новые мифологии и трансформируются старые. И Прасолов это интуитивным образом выражает в искусстве. Мифологическое мышление стало органической частью художественного метода Дениса Прасолова. За каждым произведением художника стоит история, не выдуманная им, а воскрешённая из прошлого (далекого или близкого), и овеществленная в материалах и формах. В его скульптурах неживое становится живым, природный мир мутирует, наделяется человеческими качествами. Многообразие образов объединяет их фантастическая природа, корни которой, следует искать в действительности.
В скульптурах и объектах Дениса Прасолова используются мотивы из различных древних культур: первобытные обряды (трансформация с помощью шкур животных — серия «Jackets», 2015), предания славянских народов (медвежья лапа как амулет, оберегающий скот — работа «Скотский Бог», 2014), Мифы Древней Греции (миф об Актеоне — серия «Собаки Актеона», 2017). Прасолов обращается и к более поздним полумифическим символам, как «Всевидящее око» из масонства XVIII века ( проект «Ресурсы», 2016), «Серая слизь» из придуманного сценария апокалипсиса в конце XX века (проект «Grey Goo», 2018), «Утка» в значении дезинформации (инсталляция «Non testatum», 2019). Старые «тотемы» обретают иное прочтение в новом исполнении и современном контексте. Прасолов создает с помощью них комментарий насчет исторических и социокультурных явлений, будь то непрекращающаяся борьба за ресурсы и распределение власти (проект «Ресурсы», 2016), или забытые человечеством «покорители космоса» — животные и растения (серия «Первый отряд», 2017), или общество на поводу у манипуляций СМИ (инсталляция «Non testatum», 2019).
Технологичность, монументальность, мастерская игра в совмещение материалов и вплетение ready-made объектов, выверенность исполнения скульптур Дениса Прасолова входит в диссонанс с его, хотя и лаконичными, но сложными образами — они не расслабляют, но призывают к размышлениям и чувствам. Художественный мир Прасолова дегуманизирован. Размышления о человеческом происходят без участия образа человека, посредсвом переноса и антропоморфизации, устраняя и убирая лишнее, фокусируясь на смыслах. Антропоморфные, зооморфные формы скульптур оставляют открытыми вопросы — это предполагаемое прошлое или возможное будущее, это древний миф или постгуманизм?
Babushka
, 2019
Денис Прасолов родился в 1973 году в городе Апостолово на Украине, живет и работает в Санкт-Петербурге. В 1997 году окончил скульптурный факультет Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии им. В. И. Мухиной (ныне СПГХПА им. А. Л. Штиглица). За время обучения прошел стажировку в Германии в Художественной Академии Вайсензее в Берлине (Kunsthochschule Berlin-Weißensee). Во время дипломной практики стажировался в Финляндии в Университете города Йоэнсуу (University of Joensuu).
Коллективная память, наука, мифотворчество наделили современность многомерностью. Информация о прошлом, настоящем, возможном будущем, о реальном и вымышленном, подлинном и поддельном — интенсивно накапливается и циркулирует в пространстве. Благодаря этому современный человек чаще не «знает», а «припоминает», обрывки данных смешиваются, их значения меняются — так формируются новые мифологии и трансформируются старые. И Прасолов это интуитивным образом выражает в искусстве. Мифологическое мышление стало органической частью художественного метода Дениса Прасолова. За каждым произведением художника стоит история, не выдуманная им, а воскрешённая из прошлого (далекого или близкого), и овеществленная в материалах и формах. В его скульптурах неживое становится живым, природный мир мутирует, наделяется человеческими качествами. Многообразие образов объединяет их фантастическая природа, корни которой, следует искать в действительности.
В скульптурах и объектах Дениса Прасолова используются мотивы из различных древних культур: первобытные обряды (трансформация с помощью шкур животных — серия «Jackets», 2015), предания славянских народов (медвежья лапа как амулет, оберегающий скот — работа «Скотский Бог», 2014), Мифы Древней Греции (миф об Актеоне — серия «Собаки Актеона», 2017). Прасолов обращается и к более поздним полумифическим символам, как «Всевидящее око» из масонства XVIII века ( проект «Ресурсы», 2016), «Серая слизь» из придуманного сценария апокалипсиса в конце XX века (проект «Grey Goo», 2018), «Утка» в значении дезинформации (инсталляция «Non testatum», 2019). Старые «тотемы» обретают иное прочтение в новом исполнении и современном контексте. Прасолов создает с помощью них комментарий насчет исторических и социокультурных явлений, будь то непрекращающаяся борьба за ресурсы и распределение власти (проект «Ресурсы», 2016), или забытые человечеством «покорители космоса» — животные и растения (серия «Первый отряд», 2017), или общество на поводу у манипуляций СМИ (инсталляция «Non testatum», 2019).
Технологичность, монументальность, мастерская игра в совмещение материалов и вплетение ready-made объектов, выверенность исполнения скульптур Дениса Прасолова входит в диссонанс с его, хотя и лаконичными, но сложными образами — они не расслабляют, но призывают к размышлениям и чувствам. Художественный мир Прасолова дегуманизирован. Размышления о человеческом происходят без участия образа человека, посредсвом переноса и антропоморфизации, устраняя и убирая лишнее, фокусируясь на смыслах. Антропоморфные, зооморфные формы скульптур оставляют открытыми вопросы — это предполагаемое прошлое или возможное будущее, это древний миф или постгуманизм?
10
40
Подать заявку
Доступность товара мы сообщим по телефону после проверки
