В 1940-х годах Матисс стал использовать технику декупажа (от фр. découper – вырезать) или, как он сам ее назвал «рисование ножницами». Он закрашивал листы бумаги бархатистой гуашевой краской и вырезал из них фигуры, из которых затем выкладывал цветные композиции. Новая техника позволила художнику прийти к тому, к чему он, будучи фовистом, стремился долгие годы – творчеству посредством чистого цвета и выявлению его максимальных выразительных возможностей.
В 1952 году Матисс закончил работу над серией под общим названием «Голубая обнаженная» – женские силуэты, выполненные одним чистым цветом.
В процессе создания этих работ Матисс сделал главным предметом изучения положение тела в пространстве: скрещенные ноги, заброшенная за шею рука, склоненная голова — художнику было интересно проследить, как пластически изменяется фигура при заданном движении. Синий силуэт поначалу кажется статичным, но продуманная Матиссом компоновка деталей делает женскую фигуру гибкой, живой.
«Голубая обнаженная» — гармония цвета, воплощенная в абстрактных формах: создается ощущение, что, если убрать один элемент, разрушится вся композиция. Каждая работа напоминает даже не плоскостной рисунок, а скульптуру, будто трансформировавшуюся в двухмерное изображение.
Анри Матисс родился в Ле-Като (Пикардия) в 1869 году. Учился в Париже, в академии Жюлиана, затем в Школе декоративных искусств и в Школе изящных искусств.
В 1905–1907 годах Матисс становится лидером нового художественного направления – фовизма. Однако фовизм часто сопровождался острой общественной критикой – так, «Голубая обнаженная» Матисса была сожжена на Международной выставке современного искусства в Чикаго в 1913 году.
Во второй половине 1900-х художник находит свой стиль – лаконичный рисунок, контрастное сочетание немногих цветовых. В работах Матисса второй половины 10-х годов заметно воздействие кубизма («Урок музыки»), а произведения 20-х годов, напротив, отличаются колористическим многообразием, мягкостью письма (серия «Одалиски»). В 40-х годах художник часто прибегает к технике аппликаций из цветной бумаги (серия «Джаз»). С начала 1900-х и особенно часто в 20–30-х годах Матисс обращается скульптуре (рельеф «Обнаженная женская фигура со спины», 1930)
Самая дорогая картина Матисса по состоянию на 2014 год – «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» входила в коллекцию Ива Сен-Лорана, а после его смерти была продана на аукционе Christie’s за 35 900 000 долларов.
Голубая обнаженная
, 1953-1958
В 1940-х годах Матисс стал использовать технику декупажа (от фр. découper – вырезать) или, как он сам ее назвал «рисование ножницами». Он закрашивал листы бумаги бархатистой гуашевой краской и вырезал из них фигуры, из которых затем выкладывал цветные композиции. Новая техника позволила художнику прийти к тому, к чему он, будучи фовистом, стремился долгие годы – творчеству посредством чистого цвета и выявлению его максимальных выразительных возможностей.
В 1952 году Матисс закончил работу над серией под общим названием «Голубая обнаженная» – женские силуэты, выполненные одним чистым цветом.
В процессе создания этих работ Матисс сделал главным предметом изучения положение тела в пространстве: скрещенные ноги, заброшенная за шею рука, склоненная голова — художнику было интересно проследить, как пластически изменяется фигура при заданном движении. Синий силуэт поначалу кажется статичным, но продуманная Матиссом компоновка деталей делает женскую фигуру гибкой, живой.
«Голубая обнаженная» — гармония цвета, воплощенная в абстрактных формах: создается ощущение, что, если убрать один элемент, разрушится вся композиция. Каждая работа напоминает даже не плоскостной рисунок, а скульптуру, будто трансформировавшуюся в двухмерное изображение.
Анри Матисс родился в Ле-Като (Пикардия) в 1869 году. Учился в Париже, в академии Жюлиана, затем в Школе декоративных искусств и в Школе изящных искусств.
В 1905–1907 годах Матисс становится лидером нового художественного направления – фовизма. Однако фовизм часто сопровождался острой общественной критикой – так, «Голубая обнаженная» Матисса была сожжена на Международной выставке современного искусства в Чикаго в 1913 году.
Во второй половине 1900-х художник находит свой стиль – лаконичный рисунок, контрастное сочетание немногих цветовых. В работах Матисса второй половины 10-х годов заметно воздействие кубизма («Урок музыки»), а произведения 20-х годов, напротив, отличаются колористическим многообразием, мягкостью письма (серия «Одалиски»). В 40-х годах художник часто прибегает к технике аппликаций из цветной бумаги (серия «Джаз»). С начала 1900-х и особенно часто в 20–30-х годах Матисс обращается скульптуре (рельеф «Обнаженная женская фигура со спины», 1930)
Самая дорогая картина Матисса по состоянию на 2014 год – «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» входила в коллекцию Ива Сен-Лорана, а после его смерти была продана на аукционе Christie’s за 35 900 000 долларов.
26,2
35
Подать заявку
Доступность товара мы сообщим по телефону после проверки
