Работа с выставки
View В интерьере
О работе
Об авторе

Графические работы, выполненные китайской тушью, изображают кресла советского дизайна начала 1960-х годов.

Интерес к эпохе оттепели и её бытовому дизайну возник у художника в конце 1970-х - начале 1980-х годов. Гутов изучал минималистичные формы, связанные с космической эстетикой. С началом перестройки он активно обратился к этой теме, в частности, в серии «Космос» 1988 года, а впоследствии периодически возвращался к ней. Импульсом для серии «Искусство в быт» стали реальные кресла 1961 и 1963 годов, стоящие в мастерской художника и воплощающие ту же эстетику.

Выбор китайской туши связан с интересом художника к китайской и японской графике и каллиграфии, их эстетике и минимализму. Работа с тушью и сходство форм встречаются и в более ранней серии «Жизнь тяжела, но, к счастью, коротка» (2014).

Дмитрий Гутов (р. 1960) — российский художник и теоретик искусства. Один из ведущих российских современных художников, принимавших участие в самых престижных мировых выставках и ярмарках, среди которых среди которых Венецианская биеннале (1995, 2007, 2011), Стамбульская биеннале (1992), Манифеста (1996) в Роттердаме, биеннале 2002 года в Сан-Паулу, Сиднейская биеннале (2006), documenta (2007), Эчиго-Цумару Триеннале в Японии (2007), Шанхайская биеннале (2012) и т. д. Работы художника содержатся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Частного музея русской иконы, Государственного центра современного искусства, Московского музея современного искусства, Мультимедиа Арт Музея, Музея актуального искусства ART4.RU, Stella Art Foundation, Фонда культуры «Екатерина», Эрарты, Нового музея, коллекциях Газпромбанка, американского финансового конгломерата «Меррилл Линч», концерна Daimler в Берлине, Курганского областного художественного музея, художественного музея «Рижская биржа», Центра современного искусства Луиджи Печи в Прато и Центра Помпиду в Париже. Живет и работанет в Москве.

Без названия, серия "Искусство в быт"

, 2015
Бумага, китайская тушь
29,5 x 21см

Категория: Графика
Артикул: 158505
Доставка
Доставка по Москве и Санкт-Петербургу – 1-3 дня
Другие города – от 2 дней 
Международные доставки – от 14 дней
Консультация
Вы можете обратиться за индивидуальной консультацией по вопросам выбора и покупки произведений.
Предварительный просмотр и примерка
Доступна платная услуга предварительного просмотра работ, а также примерка в интерьер. Доставка по вашему адресу. Стоимость услуги рассчитывается индивидуально. Для оформления услуги свяжитесь с консультантом.
Сертификат подлинности
Приобретая произведение на ТЕО, вы получаете Сертификат подлинности, подтверждающий авторство произведения и его уникальность.
Подарочные карты
Карты с разным номиналом в 50-, 100-, 200- и 500 000 ₽. На выбор онлайн и оффлайн варианты
О работе
Об авторе

Графические работы, выполненные китайской тушью, изображают кресла советского дизайна начала 1960-х годов.

Интерес к эпохе оттепели и её бытовому дизайну возник у художника в конце 1970-х - начале 1980-х годов. Гутов изучал минималистичные формы, связанные с космической эстетикой. С началом перестройки он активно обратился к этой теме, в частности, в серии «Космос» 1988 года, а впоследствии периодически возвращался к ней. Импульсом для серии «Искусство в быт» стали реальные кресла 1961 и 1963 годов, стоящие в мастерской художника и воплощающие ту же эстетику.

Выбор китайской туши связан с интересом художника к китайской и японской графике и каллиграфии, их эстетике и минимализму. Работа с тушью и сходство форм встречаются и в более ранней серии «Жизнь тяжела, но, к счастью, коротка» (2014).

Дмитрий Гутов (р. 1960) — российский художник и теоретик искусства. Один из ведущих российских современных художников, принимавших участие в самых престижных мировых выставках и ярмарках, среди которых среди которых Венецианская биеннале (1995, 2007, 2011), Стамбульская биеннале (1992), Манифеста (1996) в Роттердаме, биеннале 2002 года в Сан-Паулу, Сиднейская биеннале (2006), documenta (2007), Эчиго-Цумару Триеннале в Японии (2007), Шанхайская биеннале (2012) и т. д. Работы художника содержатся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Частного музея русской иконы, Государственного центра современного искусства, Московского музея современного искусства, Мультимедиа Арт Музея, Музея актуального искусства ART4.RU, Stella Art Foundation, Фонда культуры «Екатерина», Эрарты, Нового музея, коллекциях Газпромбанка, американского финансового конгломерата «Меррилл Линч», концерна Daimler в Берлине, Курганского областного художественного музея, художественного музея «Рижская биржа», Центра современного искусства Луиджи Печи в Прато и Центра Помпиду в Париже. Живет и работанет в Москве.