С конца 2000-х художник был хорошо известен своими пластическими экспериментами в скульптуре, дефиниции которой на тот момент вечно соскальзывали и не всегда соответствовали всецело только идентичности объекта. Тема пространственного опыта — лейтмотив его практики, погруженной в наблюдение за жизнью поверхности, за текстурами материального мира, который, как кажется, может бесконечно вскрываться в поиске новых слоев — значений, образов, языков. Так или иначе, уже ранние работы сообщали зрителю об одном крайне важном для того времени художественном сюжете, который для Повзнера является ключевым — об эфемерности опыта присутствия. Для сегодняшнего дня — мира, пережившего последнее десятилетие — эта тема с большой вероятностью принадлежит к числу как самых насущных, так и самых амбициозных. Человек и оболочка—а может быть, и человек как оболочка — сюжет, который в качестве самостоятельного мотива выпукло определился в практике Повзнера в первой половине 2020-х. И прежде работавший с пространством субъектности как с самостоятельной темой, вырастающей из почвы наследия советского неофициального искусства, все более прямолинейно и нарочито с годами художник сталкивает внутри собственной мифологии риторику конформистских 1970-х с предперестроечной новой волной 1980-х. Так, в едином сосуде соединяются жесткость очень оголенной, лишенной декораций прямоты и азарт не просчитанной, живой игры, или, говоря проще, — соц-арт и метафизическая живопись. Знаменатель их контакта — тема срастания человека с вещью, с границами материального мира. Для персонажей портретов Повзнера подобным источником скрытой правды становится язык — по-детски высунутый изо рта, назло обидчику. Природа этого быстрого сообщения для Повзнера не столько в том, чтобы транспарентно изложить свои тезисы, сколько в том, чтобы обозначить долгое наличие скрытого, свою родовую связь — кириллическую поступь. Не в качестве костыля, но как трудное знамя, очень ограниченное в площади высказывания, невидимое и неощутимое большую часть времени.
Александр Повзнер (род. 1976, Москва) — скульптор, художник, автор инсталляций и ленд-арт- объектов, сын художников Льва Повзнера и Валерии Доброхотовой. Учился в РАЖВиЗ Ильи Глазунова, МГАХИ им. В.И.Сурикова и Институте проблем современного искусства. Живет и работает в Москве и Берлине. В своем творчестве Повзнер соединяет соц-арт и метафизическую живопись. Он исследует тему «человек и оболочка» — то, как человек словно срастается с вещью. Важное место в его работах занимает язык: художник видит в нем носителя «скрытой правды». С 2007 года принимает активное участие в выставочной деятельности в России и за рубежом. В 2010 году был куратором проекта«Интимныйкапитал»врамкахIМосковскоймеждународнойбиенналемолодогоискусства «Стой! Кто идет?», зал «Армянский 13» (Москва). В 2011 году принимал участие в проекте Сontra Mater 4-ой Московской биеннале современного искусства (Строгановское училище, Москва). Среди персональных проектов - выставка в музее Theater im Palais (Берлин); Музее Вадима Сидура (Москва); проект в Музее современного искусства «Гараж» (Москва); В 2018 году участвовал в VIII-ой Ташкентской Международной Биеннале современного искусства, в 2017 году был участником Триеннале российского современного искусства в Музее современного искусства «Гараж» (Москва). Среди групповых проектов - выставки в Ельцин Центре (Екатеринбург), ГЦСИ Арсенал (Нижний- Новгород), Музее Москвы (Москва), Государственной Третьяковской галерее (Москва), Casa dei Tre Oci (Венеция), ЦСИ «Заря» (Владивосток). В 2023 году стал резидентом The Cultural Foundation Schloss Wiepersdorf (Германия). В 2021 - 2022 г.г. работал в Cooperativa Scultori di Carrara (Италия).
Без названия
, 2024
С конца 2000-х художник был хорошо известен своими пластическими экспериментами в скульптуре, дефиниции которой на тот момент вечно соскальзывали и не всегда соответствовали всецело только идентичности объекта. Тема пространственного опыта — лейтмотив его практики, погруженной в наблюдение за жизнью поверхности, за текстурами материального мира, который, как кажется, может бесконечно вскрываться в поиске новых слоев — значений, образов, языков. Так или иначе, уже ранние работы сообщали зрителю об одном крайне важном для того времени художественном сюжете, который для Повзнера является ключевым — об эфемерности опыта присутствия. Для сегодняшнего дня — мира, пережившего последнее десятилетие — эта тема с большой вероятностью принадлежит к числу как самых насущных, так и самых амбициозных. Человек и оболочка—а может быть, и человек как оболочка — сюжет, который в качестве самостоятельного мотива выпукло определился в практике Повзнера в первой половине 2020-х. И прежде работавший с пространством субъектности как с самостоятельной темой, вырастающей из почвы наследия советского неофициального искусства, все более прямолинейно и нарочито с годами художник сталкивает внутри собственной мифологии риторику конформистских 1970-х с предперестроечной новой волной 1980-х. Так, в едином сосуде соединяются жесткость очень оголенной, лишенной декораций прямоты и азарт не просчитанной, живой игры, или, говоря проще, — соц-арт и метафизическая живопись. Знаменатель их контакта — тема срастания человека с вещью, с границами материального мира. Для персонажей портретов Повзнера подобным источником скрытой правды становится язык — по-детски высунутый изо рта, назло обидчику. Природа этого быстрого сообщения для Повзнера не столько в том, чтобы транспарентно изложить свои тезисы, сколько в том, чтобы обозначить долгое наличие скрытого, свою родовую связь — кириллическую поступь. Не в качестве костыля, но как трудное знамя, очень ограниченное в площади высказывания, невидимое и неощутимое большую часть времени.
Александр Повзнер (род. 1976, Москва) — скульптор, художник, автор инсталляций и ленд-арт- объектов, сын художников Льва Повзнера и Валерии Доброхотовой. Учился в РАЖВиЗ Ильи Глазунова, МГАХИ им. В.И.Сурикова и Институте проблем современного искусства. Живет и работает в Москве и Берлине. В своем творчестве Повзнер соединяет соц-арт и метафизическую живопись. Он исследует тему «человек и оболочка» — то, как человек словно срастается с вещью. Важное место в его работах занимает язык: художник видит в нем носителя «скрытой правды». С 2007 года принимает активное участие в выставочной деятельности в России и за рубежом. В 2010 году был куратором проекта«Интимныйкапитал»врамкахIМосковскоймеждународнойбиенналемолодогоискусства «Стой! Кто идет?», зал «Армянский 13» (Москва). В 2011 году принимал участие в проекте Сontra Mater 4-ой Московской биеннале современного искусства (Строгановское училище, Москва). Среди персональных проектов - выставка в музее Theater im Palais (Берлин); Музее Вадима Сидура (Москва); проект в Музее современного искусства «Гараж» (Москва); В 2018 году участвовал в VIII-ой Ташкентской Международной Биеннале современного искусства, в 2017 году был участником Триеннале российского современного искусства в Музее современного искусства «Гараж» (Москва). Среди групповых проектов - выставки в Ельцин Центре (Екатеринбург), ГЦСИ Арсенал (Нижний- Новгород), Музее Москвы (Москва), Государственной Третьяковской галерее (Москва), Casa dei Tre Oci (Венеция), ЦСИ «Заря» (Владивосток). В 2023 году стал резидентом The Cultural Foundation Schloss Wiepersdorf (Германия). В 2021 - 2022 г.г. работал в Cooperativa Scultori di Carrara (Италия).
59
42
Подать заявку
Доступность товара мы сообщим по телефону после проверки