Данная литография выполнена на японской бумаге, создана по оригинальному рисунку Шиле и входит в портфолио Egon Schiele 1990 года, издательства EDITION SIEDLERWIEN при сотрудничестве с DOROTHEUM WIEN. Серия была издана в знаменитой венской печатной мастерской Reichl&Partner, Vienna и приурочена к столетию со дня рождения Шиле. Приобретено в аукционном доме Bonhams.
В этой работе Эгона Шиле хорошо виден сам принцип создания произведения. Шиле всегда рисовал линиями практически не отрывая карандаш от бумаги. Внимательно и досконально исследуя каждый нюанс, каждый изгиб и каждую морщинку натурщицы Шиле научился мастерски передавать все детали буквально одним штрихом. Он никогда не уделял внимание светотеневому аспекту и фону, так как это уводило от самой сути. Его интересовали только движения и жесты, люди и их истории. Оставляя почти все полотно нетронутым, как в случае с данным изображением его сестры, Эгон Шиле намерено фокусирует внимание зрителя на ее сути.
Эгон Шиле родился в 1890 году в Австрии. Учился в Венской Академии изящных искусств. Первая выставка художника была организована в 1908 году. Среди работ выдающихся художников, таких как Ван Гога, Эдварда Мунка, Густава Климта и других, были выставлены его работы.
После смерти своего наставника Густава Климта, Эгон Шиле стал претендентом на роль самого крупного художника Австрии. В последующие годы проходят его выставки наряду с известными работами не только стиля модерн, но и бессмертными шедеврами мирового искусства.
Шиле жил в Вене в эпоху зарождения фрейдизма, когда в обществе впервые заговорили о важности сексуальности человека. Художник начал исследовать эту тему, создавая автопортреты. Ранее в мире искусства ню и автопортрет были разными жанрами. Шиле решил их объединить.
Живопись и графика Эгона Шиле, отмеченная нервными цветовыми контрастами, изощренно-гибким рисунком и драматическим эротизмом, являет смесь модерна и экспрессионизма.
Темы картин Шиле просты и понятны: тоска, одиночество, страх, боль и человек наедине с ними.
Особую популярность художник обрел после своей смерти, благодаря деятельности и выставкам ценителя стиля модерн Рудольфа Леопольда, в честь которого назвали знаменитый музей в квартале музеев – музей Леопольда.
Мелани Шиле
, 1990
Данная литография выполнена на японской бумаге, создана по оригинальному рисунку Шиле и входит в портфолио Egon Schiele 1990 года, издательства EDITION SIEDLERWIEN при сотрудничестве с DOROTHEUM WIEN. Серия была издана в знаменитой венской печатной мастерской Reichl&Partner, Vienna и приурочена к столетию со дня рождения Шиле. Приобретено в аукционном доме Bonhams.
В этой работе Эгона Шиле хорошо виден сам принцип создания произведения. Шиле всегда рисовал линиями практически не отрывая карандаш от бумаги. Внимательно и досконально исследуя каждый нюанс, каждый изгиб и каждую морщинку натурщицы Шиле научился мастерски передавать все детали буквально одним штрихом. Он никогда не уделял внимание светотеневому аспекту и фону, так как это уводило от самой сути. Его интересовали только движения и жесты, люди и их истории. Оставляя почти все полотно нетронутым, как в случае с данным изображением его сестры, Эгон Шиле намерено фокусирует внимание зрителя на ее сути.
Эгон Шиле родился в 1890 году в Австрии. Учился в Венской Академии изящных искусств. Первая выставка художника была организована в 1908 году. Среди работ выдающихся художников, таких как Ван Гога, Эдварда Мунка, Густава Климта и других, были выставлены его работы.
После смерти своего наставника Густава Климта, Эгон Шиле стал претендентом на роль самого крупного художника Австрии. В последующие годы проходят его выставки наряду с известными работами не только стиля модерн, но и бессмертными шедеврами мирового искусства.
Шиле жил в Вене в эпоху зарождения фрейдизма, когда в обществе впервые заговорили о важности сексуальности человека. Художник начал исследовать эту тему, создавая автопортреты. Ранее в мире искусства ню и автопортрет были разными жанрами. Шиле решил их объединить.
Живопись и графика Эгона Шиле, отмеченная нервными цветовыми контрастами, изощренно-гибким рисунком и драматическим эротизмом, являет смесь модерна и экспрессионизма.
Темы картин Шиле просты и понятны: тоска, одиночество, страх, боль и человек наедине с ними.
Особую популярность художник обрел после своей смерти, благодаря деятельности и выставкам ценителя стиля модерн Рудольфа Леопольда, в честь которого назвали знаменитый музей в квартале музеев – музей Леопольда.
29,7
44,1
Подать заявку
Доступность товара мы сообщим по телефону после проверки
