View В интерьере
Об авторе

Серафима Сажина родилась в городе Павловский Посад в 1993 году. В 2010-2012 годах училась в колледже дизайна и декоративного искусства МГХПА им. Строганова на факультете художественной обработки металла, в 2013 году прекратила обучение и начала работать подмастерьем, параллельно посещая художественные студии живописи и рисунка Москвы, Подмосковья. В 2016 году переехала в Санкт-Петербург и продолжила обучение в частной студии Practicum. В 2022 году стала резиденткой второго сезона Rhizome фонда поддержки современного искусства MAXART Foundation. С 2022 года является студенткой Института Современного Искусства Иосифа Бакштейна (новые художественные стратегии, 2022-2024). Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Серафима Сажина: «В арт-практике я развиваю идею личной мифологии, работая с фантастическими сюжетами и символикой бессознательного. У каждого проекта есть главный персонаж, либо повествующий персональную историю, либо создающий вокруг себя вымышленный мир с другими существами со своими законами. Одновременно с этим, каждый проект — это попытка визуализации внутреннего мира героя, который даже при знакомстве с человеком остаётся загадкой. В поле исследований оказываются разные уровни изучения персонажа — история его рода, сны, ежедневная рутина, ключевые моменты жизни. Зрителю я предлагаю раскрыть все стороны личности главного героя, объективируя чувства и переживания, присущие каждому в предложенной художественной форме. Через Героя, зритель может интроспективно посмотреть вглубь себя, собственной личности или пройти «вниз по лестнице» в «тёмный подвал» и отыскать там «запылившееся сокровище».

Важной частью художественного исследования является желание обратиться к опыту жизни Иного, отличного от привычной рутины, от похожести. Ключевую роль играет анализ борьбы, принятия себя и принятия обществом. Материалы согласуются с древней идеей бессознательного — они долговечны. Керамика, холст и масло, дерево, текстиль… Избегание использования пластика — своего рода манифест традиционализму. Эти объекты могут так же передаваться из поколения в поколения, обрастая при этом новыми мифами и легендами».

«Перформанс» из серии «Праздник»

, 2025
Рисовая бумага, хлопковая бумага, тушь, шелк
33,5 x 19,5см

Категория :
Артикул: 151692
Доставка
Доставка по Москве и Санкт-Петербургу – 1-3 дня
Другие города – от 2 дней 
Международные доставки – от 14 дней
Консультация
Вы можете обратиться за индивидуальной консультацией по вопросам выбора и покупки произведений.
Предварительный просмотр и примерка
Доступна платная услуга предварительного просмотра работ, а также примерка в интерьер. Доставка по вашему адресу. Стоимость услуги рассчитывается индивидуально. Для оформления услуги свяжитесь с консультантом.
Сертификат подлинности
Приобретая произведение на ТЕО, вы получаете Сертификат подлинности, подтверждающий авторство произведения и его уникальность.
Подарочные карты
Карты с разным номиналом в 50-, 100-, 200- и 500 000 ₽. На выбор онлайн и оффлайн варианты
Об авторе

Серафима Сажина родилась в городе Павловский Посад в 1993 году. В 2010-2012 годах училась в колледже дизайна и декоративного искусства МГХПА им. Строганова на факультете художественной обработки металла, в 2013 году прекратила обучение и начала работать подмастерьем, параллельно посещая художественные студии живописи и рисунка Москвы, Подмосковья. В 2016 году переехала в Санкт-Петербург и продолжила обучение в частной студии Practicum. В 2022 году стала резиденткой второго сезона Rhizome фонда поддержки современного искусства MAXART Foundation. С 2022 года является студенткой Института Современного Искусства Иосифа Бакштейна (новые художественные стратегии, 2022-2024). Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Серафима Сажина: «В арт-практике я развиваю идею личной мифологии, работая с фантастическими сюжетами и символикой бессознательного. У каждого проекта есть главный персонаж, либо повествующий персональную историю, либо создающий вокруг себя вымышленный мир с другими существами со своими законами. Одновременно с этим, каждый проект — это попытка визуализации внутреннего мира героя, который даже при знакомстве с человеком остаётся загадкой. В поле исследований оказываются разные уровни изучения персонажа — история его рода, сны, ежедневная рутина, ключевые моменты жизни. Зрителю я предлагаю раскрыть все стороны личности главного героя, объективируя чувства и переживания, присущие каждому в предложенной художественной форме. Через Героя, зритель может интроспективно посмотреть вглубь себя, собственной личности или пройти «вниз по лестнице» в «тёмный подвал» и отыскать там «запылившееся сокровище».

Важной частью художественного исследования является желание обратиться к опыту жизни Иного, отличного от привычной рутины, от похожести. Ключевую роль играет анализ борьбы, принятия себя и принятия обществом. Материалы согласуются с древней идеей бессознательного — они долговечны. Керамика, холст и масло, дерево, текстиль… Избегание использования пластика — своего рода манифест традиционализму. Эти объекты могут так же передаваться из поколения в поколения, обрастая при этом новыми мифами и легендами».