Олег Фролов (1983 г.р.) живет и работает в Москве. Фролов окончил переводческий факультет Литературного института имени Максима Горького в Москве в 2006 году. Он продолжал учиться в Институте современного искусства в Москве в 2012-2013 годах.
В конце 2000-х понимание искусства Фроловым шло рука об руку с его увлечением самим городским пространством. Путешествуя по Северной Европе, он был очень впечатлен рациональной геометрией городского планирования, простотой транспортировки, разнообразием чувственной среды и предпринимательской культуры, которая сопровождала его. Тогда он начал рассматривать изобразительное искусство как тесно связанное с институциональной организацией социальной сферы и стремился добавить некоторые дополнительные артефакты к, казалось бы, беспроблемному взаимодействию людей, объектов и информации. Постепенно отношение Фролова стало более амбивалентным. Осознание того, как трудно было начинать и должным образом поддерживать институты в либеральных демократиях и в других местах, приводит его к проблеме кадровой и гражданской ответственности, поэтому теперь он заинтересован в том, чтобы понять, почему и как люди терпят неудачу, создавая для себя хорошую жизнь.
Одновременно арт-объекты стали более комичными и эксцентричными и теперь занимаются в основном обещаниями и недостатками оптимистической риторики достижений и творчества, которая эффективно следует современной коммуникативной экономике, но в то же время маскирует большую степень автоматизма, интеллектуальной лени и отсутствие воли. Часто работа будет функционировать как накопление клише массового сознания. Скульптурная практика Фролова включает в себя неопределенные способы производства, такие как представление готовых предметов и аутсорсинг ручного труда. Чтобы понять, как общество в целом использует историю и развитие изобразительного искусства, его методы относятся к целому ряду творческих занятий, таких как хобби, развлечения для детей, вечеринки и другие развлекательные мероприятия. В этом как-то растворенном государстве он видит искусство как неотъемлемую часть общей дискуссии о демократии. Более широкие интеллектуальные рамки, такие как биологический поворот в теории, демография, эмоциональная и когнитивная сферы человека, имеют решающее значение в работе Фролова, посвященной напряженной взаимозависимости людей и артефактов.
I/We Are Wolves in Sheep's Clothing Shedding Crocodile Tears
, 2019
Олег Фролов (1983 г.р.) живет и работает в Москве. Фролов окончил переводческий факультет Литературного института имени Максима Горького в Москве в 2006 году. Он продолжал учиться в Институте современного искусства в Москве в 2012-2013 годах.
В конце 2000-х понимание искусства Фроловым шло рука об руку с его увлечением самим городским пространством. Путешествуя по Северной Европе, он был очень впечатлен рациональной геометрией городского планирования, простотой транспортировки, разнообразием чувственной среды и предпринимательской культуры, которая сопровождала его. Тогда он начал рассматривать изобразительное искусство как тесно связанное с институциональной организацией социальной сферы и стремился добавить некоторые дополнительные артефакты к, казалось бы, беспроблемному взаимодействию людей, объектов и информации. Постепенно отношение Фролова стало более амбивалентным. Осознание того, как трудно было начинать и должным образом поддерживать институты в либеральных демократиях и в других местах, приводит его к проблеме кадровой и гражданской ответственности, поэтому теперь он заинтересован в том, чтобы понять, почему и как люди терпят неудачу, создавая для себя хорошую жизнь.
Одновременно арт-объекты стали более комичными и эксцентричными и теперь занимаются в основном обещаниями и недостатками оптимистической риторики достижений и творчества, которая эффективно следует современной коммуникативной экономике, но в то же время маскирует большую степень автоматизма, интеллектуальной лени и отсутствие воли. Часто работа будет функционировать как накопление клише массового сознания. Скульптурная практика Фролова включает в себя неопределенные способы производства, такие как представление готовых предметов и аутсорсинг ручного труда. Чтобы понять, как общество в целом использует историю и развитие изобразительного искусства, его методы относятся к целому ряду творческих занятий, таких как хобби, развлечения для детей, вечеринки и другие развлекательные мероприятия. В этом как-то растворенном государстве он видит искусство как неотъемлемую часть общей дискуссии о демократии. Более широкие интеллектуальные рамки, такие как биологический поворот в теории, демография, эмоциональная и когнитивная сферы человека, имеют решающее значение в работе Фролова, посвященной напряженной взаимозависимости людей и артефактов.
Подать заявку
Доступность товара мы сообщим по телефону после проверки
