«Сажа бела» – оксюморон, объединяющий в себе абсолютные противоположности. Название взято из фольклорного выражения: «Как дела? — Как сажа бела». Фразеологизм передает понятие трудностей, однако в этом проекте служит метафорой двойственности.
Художница использует стоковые изображения, прибегает к работе с искусственным интеллектом и фотоколлажем, тем самым намеренно дистанцируясь от авторства. Пространства без определенной географии, тем не менее инстинктивно узнаваемые и понимаемые. За каждым окном в высотном здании кроются бесчисленные личные судьбы. Со стороны все окна однотипны, но внутри – уникальные истории. Это размышление о наших ролях в разных перспективах: внутри системы и отдельно от нее. Внутри системы человек рискует стать безликим, но есть альтернативный путь, во многом похожий на суть цветка, который сохраняет свою неповторимую природу.
«Сажа бела» – аппликации о месте, где мы живем, как физически, так и духовно — нашей стране, доме, городе, которые являются, в некотором роде, нашим садом. В композициях перспективные линии фасадов плавно сливаются с краями плиток. Архитектура внутреннего пространства переплетается с внешним клетчатым каркасом. Третий слой, напоминающий занавес, образован дрейфующими стеблями фарфоровых цветов. Это странное взаимодействие «живого» элемента с жесткими гнетущими конструкциями вызывает ощущение иллюзии, где законы реальности кажутся приостановленными. «Для меня важны темы хрупкости и противоречия; я часто работаю с фарфором, материалом, в котором изначально скрыт дуализм. Он вечный, если его не разбить», – говорит художница.
Анна Бёрч (р. 1989, Москва) - мультидисциплинарная художница. Окончила МГУ имени М. В. Ломоносова; художественное образование получила в Московской Школе Современного Искусства и «Свободных мастерских» ММОМА. Живёт и работает в Москве. Работы находятся в частных коллекциях в России, Франции и США.
"В своей художественной практике я исследую зоны напряжения и взаимного перехода между личным и коллективным, свободой и контролем, кооперацией и принуждением.
Меня интересует движение от общего к частному и обратно: как большие структуры становятся внутренней формой человека и как человек, в свою очередь, воспроизводит, смещает или трансформирует эти структуры. В центре моего внимания — не одна направленность этого движения, а сама логика их взаимного производства.
Я работаю с живописью, керамикой, вышивкой, печатными техниками и инсталляцией. Через многослойность изображения и материала я исследую наложение и трение нескольких логик внутри одного образа, пространства или состояния."
Обещание 5. Серия "Сажа бела"
, 2026
«Сажа бела» – оксюморон, объединяющий в себе абсолютные противоположности. Название взято из фольклорного выражения: «Как дела? — Как сажа бела». Фразеологизм передает понятие трудностей, однако в этом проекте служит метафорой двойственности.
Художница использует стоковые изображения, прибегает к работе с искусственным интеллектом и фотоколлажем, тем самым намеренно дистанцируясь от авторства. Пространства без определенной географии, тем не менее инстинктивно узнаваемые и понимаемые. За каждым окном в высотном здании кроются бесчисленные личные судьбы. Со стороны все окна однотипны, но внутри – уникальные истории. Это размышление о наших ролях в разных перспективах: внутри системы и отдельно от нее. Внутри системы человек рискует стать безликим, но есть альтернативный путь, во многом похожий на суть цветка, который сохраняет свою неповторимую природу.
«Сажа бела» – аппликации о месте, где мы живем, как физически, так и духовно — нашей стране, доме, городе, которые являются, в некотором роде, нашим садом. В композициях перспективные линии фасадов плавно сливаются с краями плиток. Архитектура внутреннего пространства переплетается с внешним клетчатым каркасом. Третий слой, напоминающий занавес, образован дрейфующими стеблями фарфоровых цветов. Это странное взаимодействие «живого» элемента с жесткими гнетущими конструкциями вызывает ощущение иллюзии, где законы реальности кажутся приостановленными. «Для меня важны темы хрупкости и противоречия; я часто работаю с фарфором, материалом, в котором изначально скрыт дуализм. Он вечный, если его не разбить», – говорит художница.
Анна Бёрч (р. 1989, Москва) - мультидисциплинарная художница. Окончила МГУ имени М. В. Ломоносова; художественное образование получила в Московской Школе Современного Искусства и «Свободных мастерских» ММОМА. Живёт и работает в Москве. Работы находятся в частных коллекциях в России, Франции и США.
"В своей художественной практике я исследую зоны напряжения и взаимного перехода между личным и коллективным, свободой и контролем, кооперацией и принуждением.
Меня интересует движение от общего к частному и обратно: как большие структуры становятся внутренней формой человека и как человек, в свою очередь, воспроизводит, смещает или трансформирует эти структуры. В центре моего внимания — не одна направленность этого движения, а сама логика их взаимного производства.
Я работаю с живописью, керамикой, вышивкой, печатными техниками и инсталляцией. Через многослойность изображения и материала я исследую наложение и трение нескольких логик внутри одного образа, пространства или состояния."
80
100
