Александра Нестёркина (р.1990).
Окончила курс «Современное искусство» в Британской Высшей Школе Дизайна в 2018 г. и Институт Современного Искусства им. Иосифа Бакштейна в 2020 г. С 2018 года принимает участие в выставках. Работает в жанре скульптуры и объекта. Живет и работает в Москве. Художница использует естественные материалы — дерево, камни, части животного происхождения, найденные объекты, дополняя их тактильными формами из глины или воска. Главные темы ее искусства - эстетика природного, руины, магизм. Основным сюжетом работ становится взаимодействие органического и неорганического начала, природного и искусственного. Все работы обладают относительной свободой истолкования и сюрреалистическим потенциалом.
Все работы можно разделить на две большие группы – мелкая пластика и скульптуры-ассамбляжи. Мелкая пластика, небольшие скульптуры из глины, с одной стороны, обращаются к тысячелетней традиции женского декоративно-прикладного искусства, а с другой — бросают ироничный вызов археологии и нашему представлению о стройно выстроенной и незыблемой системе знаний о прошлом. Вторые — скульптуры-ассамбляжи, созданные как будто для антиутопического ландшафта будущего, представляющие собой компактные истории, которые сама художница называет “руинами”. Подвижные образы производят многослойные впечатления, соединяют в себе прошлое и настоящее, отсутствие и присутствие, надежду и безысходность. Руина — одно из важных понятий творческого мира художницы, соединяющее в себе элегическое восприятие природы и страх перед техницизированым миром будущего.
Резиденции:
- 2021 — Gogova Foundation, Нижний Архыз;
- 2021 — VYKSA AIR, Выкса;
- 2019 — UPPA Winery, Севастополь.
Ярмарки:
- 2021 — blazar, Музей Москвы, Москва;
- 2020 — SAM FAIR, Санкт-Петербург.
Forgotten light III
, 2023Александра Нестёркина (р.1990).
Окончила курс «Современное искусство» в Британской Высшей Школе Дизайна в 2018 г. и Институт Современного Искусства им. Иосифа Бакштейна в 2020 г. С 2018 года принимает участие в выставках. Работает в жанре скульптуры и объекта. Живет и работает в Москве. Художница использует естественные материалы — дерево, камни, части животного происхождения, найденные объекты, дополняя их тактильными формами из глины или воска. Главные темы ее искусства - эстетика природного, руины, магизм. Основным сюжетом работ становится взаимодействие органического и неорганического начала, природного и искусственного. Все работы обладают относительной свободой истолкования и сюрреалистическим потенциалом.
Все работы можно разделить на две большие группы – мелкая пластика и скульптуры-ассамбляжи. Мелкая пластика, небольшие скульптуры из глины, с одной стороны, обращаются к тысячелетней традиции женского декоративно-прикладного искусства, а с другой — бросают ироничный вызов археологии и нашему представлению о стройно выстроенной и незыблемой системе знаний о прошлом. Вторые — скульптуры-ассамбляжи, созданные как будто для антиутопического ландшафта будущего, представляющие собой компактные истории, которые сама художница называет “руинами”. Подвижные образы производят многослойные впечатления, соединяют в себе прошлое и настоящее, отсутствие и присутствие, надежду и безысходность. Руина — одно из важных понятий творческого мира художницы, соединяющее в себе элегическое восприятие природы и страх перед техницизированым миром будущего.
Резиденции:
- 2021 — Gogova Foundation, Нижний Архыз;
- 2021 — VYKSA AIR, Выкса;
- 2019 — UPPA Winery, Севастополь.
Ярмарки:
- 2021 — blazar, Музей Москвы, Москва;
- 2020 — SAM FAIR, Санкт-Петербург.
Подать заявку
Доступность товара мы сообщим по телефону после проверки