Работа напечатана и издана Ambroise Vollard, Paris, на бумаге Rives vellum.
Гравюра из цикла иллюстраций к книге «Разговоры гетер» античного писателя Лукиана. Роскошное издание вышло выпущено известным коллекционером Амбруазом Волларом ограниченным тиражом – всего 305 экземпляров. В качестве иллюстраций Воллар использовал серию монотипий Дега «Сцены в закрытых домах», ранее неизвестную широкой публике. Оригинальные монотипии Эдгара Дега были переведены в офорты гравировщиком Морисом Потеном. Иллюстрации к «Разговорам Гетер» дошли до нас чудом, так как работы подобного рода имеют отношения к интереснейшей и очень небольшой части творчества художника. Эти чрезмерно, можно даже сказать, избыточно эротичные иллюстрации - совсем иная, непривычная зрителю грань гения Дега. Книги с иллюстрациями, к которым относится данная работа, были выпущены уже после кончины художника, в середине 1930-х годов, а главной ценностью изданий, конечно же, являются иллюстрации. Эти работы Дега не публиковались при жизни художника, а впоследствии разошлись по разным коллекциям или были вовсе утрачены. Большая же часть рисунков была уничтожена братом самого художника не желая оставлять память о мастере запятнанной. Графические работы, созданные на скорую руку художником, видели совсем немногие привилегированные люди, в их числе Ренуар, приходящий от этих работ в восторг. Доподлинно известно, что один экземпляр книги "Разговоры гетер" принадлежал Пикассо, который сейчас находится в коллекции Лувра.
19.07.1834 — 27.09.1917
Эдгар Дега является одним из виднейших представителей импрессионистского движения, при том что сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов, а к концу жизни и вовсе дистанцировался от их общества.
Желание рисовать начало проявляться у Дега уже в детстве. Впрочем, отец ему пророчил карьеру юриста, однако у Эдгара не было большого желания и способностей к юриспруденции, а обеспеченность семьи позволяла ему заниматься живописью, не особо заботясь о пропитании. Не нуждаясь остро в деньгах, Дега мог себе позволить не продавать свои работы и трудиться над ними снова и снова, стремясь к совершенству.
Дега стремился к максимальной «реалистичности» или «натуралистичности» своих произведений, несмотря на то что эти два термина часто взаимозаменялись.
Современники же называли его «живописцем танцовщиц», поскольку уже тогда его балетные сцены добились невероятного успеха именно благодаря его манере показывать мир грации и красоты, не впадая при этом в излишнюю сентиментальность.
Искусству Дега присуще сочетание прекрасного, порой фантастичного, и прозаического. Увлеченный многообразием и подвижностью городской жизни, он пишет современный ему Париж (улицы, театр, кафе, скачки) в непрерывно сменяющихся аспектах. Произведения Дега, с их строго выверенной композицией (асимметричной, обладающей динамической фрагментарностью кинокадра), с их точным и гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства (часто как бы вывернутого на плоскость), сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность с тщательной продуманностью и точным расчетом.
Из цикла «Разговоры гетер»
, 1935
Работа напечатана и издана Ambroise Vollard, Paris, на бумаге Rives vellum.
Гравюра из цикла иллюстраций к книге «Разговоры гетер» античного писателя Лукиана. Роскошное издание вышло выпущено известным коллекционером Амбруазом Волларом ограниченным тиражом – всего 305 экземпляров. В качестве иллюстраций Воллар использовал серию монотипий Дега «Сцены в закрытых домах», ранее неизвестную широкой публике. Оригинальные монотипии Эдгара Дега были переведены в офорты гравировщиком Морисом Потеном. Иллюстрации к «Разговорам Гетер» дошли до нас чудом, так как работы подобного рода имеют отношения к интереснейшей и очень небольшой части творчества художника. Эти чрезмерно, можно даже сказать, избыточно эротичные иллюстрации - совсем иная, непривычная зрителю грань гения Дега. Книги с иллюстрациями, к которым относится данная работа, были выпущены уже после кончины художника, в середине 1930-х годов, а главной ценностью изданий, конечно же, являются иллюстрации. Эти работы Дега не публиковались при жизни художника, а впоследствии разошлись по разным коллекциям или были вовсе утрачены. Большая же часть рисунков была уничтожена братом самого художника не желая оставлять память о мастере запятнанной. Графические работы, созданные на скорую руку художником, видели совсем немногие привилегированные люди, в их числе Ренуар, приходящий от этих работ в восторг. Доподлинно известно, что один экземпляр книги "Разговоры гетер" принадлежал Пикассо, который сейчас находится в коллекции Лувра.
19.07.1834 — 27.09.1917
Эдгар Дега является одним из виднейших представителей импрессионистского движения, при том что сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов, а к концу жизни и вовсе дистанцировался от их общества.
Желание рисовать начало проявляться у Дега уже в детстве. Впрочем, отец ему пророчил карьеру юриста, однако у Эдгара не было большого желания и способностей к юриспруденции, а обеспеченность семьи позволяла ему заниматься живописью, не особо заботясь о пропитании. Не нуждаясь остро в деньгах, Дега мог себе позволить не продавать свои работы и трудиться над ними снова и снова, стремясь к совершенству.
Дега стремился к максимальной «реалистичности» или «натуралистичности» своих произведений, несмотря на то что эти два термина часто взаимозаменялись.
Современники же называли его «живописцем танцовщиц», поскольку уже тогда его балетные сцены добились невероятного успеха именно благодаря его манере показывать мир грации и красоты, не впадая при этом в излишнюю сентиментальность.
Искусству Дега присуще сочетание прекрасного, порой фантастичного, и прозаического. Увлеченный многообразием и подвижностью городской жизни, он пишет современный ему Париж (улицы, театр, кафе, скачки) в непрерывно сменяющихся аспектах. Произведения Дега, с их строго выверенной композицией (асимметричной, обладающей динамической фрагментарностью кинокадра), с их точным и гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства (часто как бы вывернутого на плоскость), сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность с тщательной продуманностью и точным расчетом.
24,5
32
