1. Серия «Капричос», лист 9. Происходит из серии выполненной с оригинальных пластин для коллекции графики Королевской Академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде.
Напечатано: Calcografía Nacional, Madrid.
Издано: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid.
Опубликовано в каталоге Raissonne: Delteil, 38-117; Harris, 36-115.
Одной из вершин графического творчества Франсиско Гойи является создание им серии офортов «Капричос». Капричос (итал. capricci; фр. caprices; исп. caprichos) – особый жанр, сложившийся в искусстве Западной Европы на рубеже XVI–XVII веков, предполагающий создание в изобразительном искусстве, музыке или поэзии серии капризов, причуд или фантазий, объединенных какой-либо темой.
Первые зарисовки к серии «Капричос» художник создал в 1793 году. В окончательном виде графическая серия была оформлена им в 1799 году. Сам Гойя назвал серию «Собрание эстампов на фантазийные сюжеты».
Эти гравюры являлись, по сути, художественным экспериментом мастера, попыткой высказаться о всеобщем безумии и глупости испанского общества, в котором он жил. Критика, заложенная в них, была глубокой и едкой; образы, изображенные на гравюрах, демонстрировали преобладание суеверий, невежества и некомпетентности членов правящего класса, супружеские ошибки и упадок здравого смысла в целом. Определенные гравюры освещали антиклерикальную тематику. Гойя охарактеризовал свою серию как отражение "бесчисленных слабостей и безрассудства, присущих любому цивилизованному обществу, а также общепринятых предрассудков и обманных действий, которые стали обыденностью».
Мужчина стоит перед пирамидой, мы видим лишь ее основание. Он смиренно складывает руки перед лицом, в жесте молитвы, держа на своих коленях тело обнаженной женщины, лишенное жизни.
Данная работа более контрастная, чем другие из серии "Los Caprichos". Франсиско Гойя использовал акватинту, чтобы передать фактуру поверхности пирамиды, в то время как одежда мужчины создана с помощью офорта. Одним из основных источников света на этой картине является тело молодой женщины. С помощью акватинта он создал его настолько бледным и изящно отполированным, что сильно отличает это произведение от его более интенсивно чернильных гравюрах.
Название этого произведения является - очевидной аллюзией на древнегреческую мифологию. Тантал был сыном Зевса и океаниды Плутона, которого боги пригласили на пир, на что он ответил, отправив им другое приглашение. В ответ на него, он зарезал своего сына Пелопса и приготовил его. За это он был предан вечной муке, лежа в озере с водой по подбородок, рядом с деревом, полным фруктов, до которых он не мог дотянуться, когда был голоден. В некоторых случаях ученые видят в этом мифологическом персонаже отражение неприятия олимпийской концепции человеческих жертвоприношений, которая особенно распространена была в ранних культовых обрядах.
Сохранившиеся рукописи проливают свет на эту гравюру Гойи. В одном из них говорится, что "если бы он был более галантным, она ожила бы. Это происходит со стариками, которые женятся на девушках". В рукописи Музея Прадо мы можем прочитать, что "если бы он был более галантным и менее требовательным, она вернулась бы к жизни". Более подробное объяснение дано в рукописи Национальной библиотеки, где говорится, что "хорошая женщина, находящаяся рядом со стариком, который не удовлетворяет ее, и который обладает вкусностями, подобна тому, кто испытывает жажду, находясь рядом со влагой, и не может ее попробовать".
Именно текст из Национальной библиотеки приводит нас к названию этой гравюры - "Тантал". В ней Гойя критикует неравные браки, в результате которых оба супруга остаются неудовлетворенными. Он проводит аналогию между осуждением мифологического персонажа и обстоятельствами тех, кто вынужден удовлетворять молодую женщину, что порождает огромное чувство разочарования.
2. Работа из серии Капричос Гойи Сальвадора Дали, лист номер 9. Пронумерован в левом нижнем углу 102 номером из 200 экземпляров, выполнена на веленевой бумаге Rives. Подписана художником карандашом в правом нижнем углу.
Напечатано: Ateliers Rigal, Paris.
Издано: Berggreuen Editions, Paris
Опубликовано в каталоге Raissonne: Michler/Löpsinger 848-927; Field 77-3.
"Капричос Гойи Сальвадора Дали" – сюрреалистическая интерпретация знаменитой серии офортов Франсиско Гойи "Капричос", выполненная Сальвадором Дали спустя приблизительно два столетия после выпуска первого издания оригинальной серии. Серия "Капричос Гойи Сальвадора Дали", опубликованная в Париже в 1977 году тиражом 200 экземпляров, стала последним значительным творением великого сюрреалистического художника XX века. Работая внутри уникального пространства, созданного другим мастером, Дали привнес в произведения яркие цвета, добавил детали и образы, а также изменил названия, что придало сценам новые и глубокие смыслы. Данное произведение является интерпретацией произведения Гойи «Тантал».
Галерея предоставляет сертификат подлинности данных работ.
Сальвадор Дали родился в Фигейрасе. Учился в художественной школе, затем в Академии Фигейраса. Продолжил образование в Академии Сан-Фернандо. Учась в Мадриде, Дали увлекается работами Фрейда, знакомится с Лоркой и Бунюэлем, экспериментирует с новыми направлениями в живописи.
К 1929 году начинает сотрудничество с сюрреалистами и обретает популярность.
Работы художника традиционно пользуются высоким спросом. Так, работа «Портрет Поля Элюара» (1929) в 2011 году была продана за 20 600 000 долларов.
Серия "Капричос Гойи Сальвадора Дали", лист 9
, 1890-1900, 1977
1. Серия «Капричос», лист 9. Происходит из серии выполненной с оригинальных пластин для коллекции графики Королевской Академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде.
Напечатано: Calcografía Nacional, Madrid.
Издано: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid.
Опубликовано в каталоге Raissonne: Delteil, 38-117; Harris, 36-115.
Одной из вершин графического творчества Франсиско Гойи является создание им серии офортов «Капричос». Капричос (итал. capricci; фр. caprices; исп. caprichos) – особый жанр, сложившийся в искусстве Западной Европы на рубеже XVI–XVII веков, предполагающий создание в изобразительном искусстве, музыке или поэзии серии капризов, причуд или фантазий, объединенных какой-либо темой.
Первые зарисовки к серии «Капричос» художник создал в 1793 году. В окончательном виде графическая серия была оформлена им в 1799 году. Сам Гойя назвал серию «Собрание эстампов на фантазийные сюжеты».
Эти гравюры являлись, по сути, художественным экспериментом мастера, попыткой высказаться о всеобщем безумии и глупости испанского общества, в котором он жил. Критика, заложенная в них, была глубокой и едкой; образы, изображенные на гравюрах, демонстрировали преобладание суеверий, невежества и некомпетентности членов правящего класса, супружеские ошибки и упадок здравого смысла в целом. Определенные гравюры освещали антиклерикальную тематику. Гойя охарактеризовал свою серию как отражение "бесчисленных слабостей и безрассудства, присущих любому цивилизованному обществу, а также общепринятых предрассудков и обманных действий, которые стали обыденностью».
Мужчина стоит перед пирамидой, мы видим лишь ее основание. Он смиренно складывает руки перед лицом, в жесте молитвы, держа на своих коленях тело обнаженной женщины, лишенное жизни.
Данная работа более контрастная, чем другие из серии "Los Caprichos". Франсиско Гойя использовал акватинту, чтобы передать фактуру поверхности пирамиды, в то время как одежда мужчины создана с помощью офорта. Одним из основных источников света на этой картине является тело молодой женщины. С помощью акватинта он создал его настолько бледным и изящно отполированным, что сильно отличает это произведение от его более интенсивно чернильных гравюрах.
Название этого произведения является - очевидной аллюзией на древнегреческую мифологию. Тантал был сыном Зевса и океаниды Плутона, которого боги пригласили на пир, на что он ответил, отправив им другое приглашение. В ответ на него, он зарезал своего сына Пелопса и приготовил его. За это он был предан вечной муке, лежа в озере с водой по подбородок, рядом с деревом, полным фруктов, до которых он не мог дотянуться, когда был голоден. В некоторых случаях ученые видят в этом мифологическом персонаже отражение неприятия олимпийской концепции человеческих жертвоприношений, которая особенно распространена была в ранних культовых обрядах.
Сохранившиеся рукописи проливают свет на эту гравюру Гойи. В одном из них говорится, что "если бы он был более галантным, она ожила бы. Это происходит со стариками, которые женятся на девушках". В рукописи Музея Прадо мы можем прочитать, что "если бы он был более галантным и менее требовательным, она вернулась бы к жизни". Более подробное объяснение дано в рукописи Национальной библиотеки, где говорится, что "хорошая женщина, находящаяся рядом со стариком, который не удовлетворяет ее, и который обладает вкусностями, подобна тому, кто испытывает жажду, находясь рядом со влагой, и не может ее попробовать".
Именно текст из Национальной библиотеки приводит нас к названию этой гравюры - "Тантал". В ней Гойя критикует неравные браки, в результате которых оба супруга остаются неудовлетворенными. Он проводит аналогию между осуждением мифологического персонажа и обстоятельствами тех, кто вынужден удовлетворять молодую женщину, что порождает огромное чувство разочарования.
2. Работа из серии Капричос Гойи Сальвадора Дали, лист номер 9. Пронумерован в левом нижнем углу 102 номером из 200 экземпляров, выполнена на веленевой бумаге Rives. Подписана художником карандашом в правом нижнем углу.
Напечатано: Ateliers Rigal, Paris.
Издано: Berggreuen Editions, Paris
Опубликовано в каталоге Raissonne: Michler/Löpsinger 848-927; Field 77-3.
"Капричос Гойи Сальвадора Дали" – сюрреалистическая интерпретация знаменитой серии офортов Франсиско Гойи "Капричос", выполненная Сальвадором Дали спустя приблизительно два столетия после выпуска первого издания оригинальной серии. Серия "Капричос Гойи Сальвадора Дали", опубликованная в Париже в 1977 году тиражом 200 экземпляров, стала последним значительным творением великого сюрреалистического художника XX века. Работая внутри уникального пространства, созданного другим мастером, Дали привнес в произведения яркие цвета, добавил детали и образы, а также изменил названия, что придало сценам новые и глубокие смыслы. Данное произведение является интерпретацией произведения Гойи «Тантал».
Галерея предоставляет сертификат подлинности данных работ.
Сальвадор Дали родился в Фигейрасе. Учился в художественной школе, затем в Академии Фигейраса. Продолжил образование в Академии Сан-Фернандо. Учась в Мадриде, Дали увлекается работами Фрейда, знакомится с Лоркой и Бунюэлем, экспериментирует с новыми направлениями в живописи.
К 1929 году начинает сотрудничество с сюрреалистами и обретает популярность.
Работы художника традиционно пользуются высоким спросом. Так, работа «Портрет Поля Элюара» (1929) в 2011 году была продана за 20 600 000 долларов.
44,8 х 31,2 (Лист 2)
34 х 24,6 (Лист 1)
Подать заявку
Доступность товара мы сообщим по телефону после проверки
