Нариман Калашников — современный художник из Санкт-Петербурга, чье творчество посвящено исследованию границ между жизнью и смертью, реальным и виртуальным мирами. Его работы, такие как серия «Нечто затерянное», отражают стремление к пониманию эфемерности бытия и взаимодействия человека с окружающей действительностью.
В своей практике Нариман сочетает традиционные живописные техники с современными материалами, используя холст, масло и акрил для создания многослойных композиций. Его метод включает переработку предыдущих работ: закрашивая неудачные картины и создавая поверх них новые образы, художник символизирует цикличность творчества и постоянное обновление.
Целью творчества Наримана является побуждение зрителя к размышлениям о природе реальности и собственной идентичности в современном мире, где границы между физическим и цифровым, материальным и нематериальным становятся все более размытыми.
В живописной практике Наримана Калашникова каждый слой краски — это не столько жест утверждения, сколько жест забвения. Его холсты существуют на границе: между образом и его утратой, между намерением и интуитивной ошибкой, между тем, что уже было, и тем, что ещё не стало. Нариман работает с живописью как с памятью, подчиняя плоскость холста логике накопления и вытеснения. Стирая, перезаписывая, заштриховывая, он превращает картину в палимпсест — поверхность, где призраки предыдущих образов продолжают существовать, словно эхо внутри визуального тела. Калашников не столько изображает, сколько позволяет живописи произойти. Материал сопротивляется, отклоняется от замысла, но именно в этом напряжении рождается жест, близкий к духовной практике. Работы художника предельно личны и одновременно анонимны: в них отсутствует нарратив, но присутствует тревожная плотность — как у сна, который не удаётся досмотреть.
Художественная стратегия Наримана — это постоянное пребывание в процессе отказа: от завершённости, от уверенности, от иллюзии контроля. Каждый холст — это не финал, а этап; живопись становится живым телом, которое не фиксируется во времени, а дрейфует в нём, распадаясь и вновь собираясь. В этом дрейфе особую роль играет тема исчезновения — не как трагедии, а как условия бытия. Образы возникают из ничто, чтобы затем в него же и кануть, оставив после себя осадок — неуловимый, как запах, как след на стекле, как последний кадр плёнки, застрявший в фотоувеличителе.
Утро с зеленой веткой
, 2025
Нариман Калашников — современный художник из Санкт-Петербурга, чье творчество посвящено исследованию границ между жизнью и смертью, реальным и виртуальным мирами. Его работы, такие как серия «Нечто затерянное», отражают стремление к пониманию эфемерности бытия и взаимодействия человека с окружающей действительностью.
В своей практике Нариман сочетает традиционные живописные техники с современными материалами, используя холст, масло и акрил для создания многослойных композиций. Его метод включает переработку предыдущих работ: закрашивая неудачные картины и создавая поверх них новые образы, художник символизирует цикличность творчества и постоянное обновление.
Целью творчества Наримана является побуждение зрителя к размышлениям о природе реальности и собственной идентичности в современном мире, где границы между физическим и цифровым, материальным и нематериальным становятся все более размытыми.
В живописной практике Наримана Калашникова каждый слой краски — это не столько жест утверждения, сколько жест забвения. Его холсты существуют на границе: между образом и его утратой, между намерением и интуитивной ошибкой, между тем, что уже было, и тем, что ещё не стало. Нариман работает с живописью как с памятью, подчиняя плоскость холста логике накопления и вытеснения. Стирая, перезаписывая, заштриховывая, он превращает картину в палимпсест — поверхность, где призраки предыдущих образов продолжают существовать, словно эхо внутри визуального тела. Калашников не столько изображает, сколько позволяет живописи произойти. Материал сопротивляется, отклоняется от замысла, но именно в этом напряжении рождается жест, близкий к духовной практике. Работы художника предельно личны и одновременно анонимны: в них отсутствует нарратив, но присутствует тревожная плотность — как у сна, который не удаётся досмотреть.
Художественная стратегия Наримана — это постоянное пребывание в процессе отказа: от завершённости, от уверенности, от иллюзии контроля. Каждый холст — это не финал, а этап; живопись становится живым телом, которое не фиксируется во времени, а дрейфует в нём, распадаясь и вновь собираясь. В этом дрейфе особую роль играет тема исчезновения — не как трагедии, а как условия бытия. Образы возникают из ничто, чтобы затем в него же и кануть, оставив после себя осадок — неуловимый, как запах, как след на стекле, как последний кадр плёнки, застрявший в фотоувеличителе.
60
70
