Лампа создана в коллаборации авторов формообразования предмета «Light catcher», дизайнера Ивана Басова, Семена Лавданского, и, керамической мастерской «CERAMUM» в лице ее владельца Анастасии Дуленко и представляет из себя лаконичную лампу.
Хотелось взять что-то русское в формообразовании и переосмыслить это в современную форму, что бы остался только легкий намек на мотивы, без прямой отсылки. Были проработаны несколько характерных образов в процессе исследования. Это были кокошники, купола и другие традиционные формы. В результате идея остановилась вокруг пластики шароваров, которые встречаются в различных исторических культурных «луках».
Появился простой, лаконичный, запоминающийся образ напольной лампы.
Лампа изготовлена из материала шамот, в глину добавлена мелкая крошка уже обожжённой массы. Этот материал очень прочный, не боится ударов, тепловых перепадов и имеет приятный теплый цвет после обжига.
Для создания лампы была выбрана техника набивки. В заранее подготовленную форму аккуратно выкрадываются раскатанные вручную листы шамота и простукиваются мастером мешочками с песком. Далее вручную, с использованием специального инструмента выглаживаются, и, сушатся до первого обжига. После первого обжига наносится глазурь и происходит второй обжиг при температуре 1200 градусов.
Мы хотели, чтобы было видно, что предметы были «живыми», носили отпечаток ручного труда. В этом нам помогли материал и техника исполнения. Глина - невероятно живой, пластичный и динамичный материал. Удивительно как этот материал застывает, проходя через огонь(обжиг), застывает, отражая последнее, «застывшее движение» материала и касания, создававшего его мастера. Материал, в изначальном виде поддающийся даже нежному, легкому касанию, и на столько же не восприимчив к давлению на него пройдя через огонь. Момент словно застывает.
Когда мы обсуждали проект, мы хотели находиться в средней ценовой категории. Чтобы многие смогли позволить себе поставить предметы ручного труда в дом, мы сразу не хотели идти в art design, отсюда и лаконичность форм, которые впишутся во многие интерьеры. Оставаться доступными, крафтовыми, интересными и функциональными- основной посыл капсулы. Удерживать адекватную стоимость нам позволяет использование гипсовых форм, которые оптимизируют производство столиков.
"В своей мастерской я создаю актуальные предметы декора, используя многовековой опыт ремесленников".
Анастасия Дуленко — основательница бренда Ceramum, ее работы неоднократно попадали в шорт-лист премии “Придумано и сделано в России” Всероссийского музея декоративного искусства, участвовали в выставках "Трын*Трава. Современный русский стиль”, “Manner&Matter” в галерее Эритаж, "История российского дизайна" в Новой Третьяковке, а также в ярмарке Cosmoscow. О работах Ceramum выпущено более 200 публикаций в журналах.
Лампа Light Catcher
, 2022
Лампа создана в коллаборации авторов формообразования предмета «Light catcher», дизайнера Ивана Басова, Семена Лавданского, и, керамической мастерской «CERAMUM» в лице ее владельца Анастасии Дуленко и представляет из себя лаконичную лампу.
Хотелось взять что-то русское в формообразовании и переосмыслить это в современную форму, что бы остался только легкий намек на мотивы, без прямой отсылки. Были проработаны несколько характерных образов в процессе исследования. Это были кокошники, купола и другие традиционные формы. В результате идея остановилась вокруг пластики шароваров, которые встречаются в различных исторических культурных «луках».
Появился простой, лаконичный, запоминающийся образ напольной лампы.
Лампа изготовлена из материала шамот, в глину добавлена мелкая крошка уже обожжённой массы. Этот материал очень прочный, не боится ударов, тепловых перепадов и имеет приятный теплый цвет после обжига.
Для создания лампы была выбрана техника набивки. В заранее подготовленную форму аккуратно выкрадываются раскатанные вручную листы шамота и простукиваются мастером мешочками с песком. Далее вручную, с использованием специального инструмента выглаживаются, и, сушатся до первого обжига. После первого обжига наносится глазурь и происходит второй обжиг при температуре 1200 градусов.
Мы хотели, чтобы было видно, что предметы были «живыми», носили отпечаток ручного труда. В этом нам помогли материал и техника исполнения. Глина - невероятно живой, пластичный и динамичный материал. Удивительно как этот материал застывает, проходя через огонь(обжиг), застывает, отражая последнее, «застывшее движение» материала и касания, создававшего его мастера. Материал, в изначальном виде поддающийся даже нежному, легкому касанию, и на столько же не восприимчив к давлению на него пройдя через огонь. Момент словно застывает.
Когда мы обсуждали проект, мы хотели находиться в средней ценовой категории. Чтобы многие смогли позволить себе поставить предметы ручного труда в дом, мы сразу не хотели идти в art design, отсюда и лаконичность форм, которые впишутся во многие интерьеры. Оставаться доступными, крафтовыми, интересными и функциональными- основной посыл капсулы. Удерживать адекватную стоимость нам позволяет использование гипсовых форм, которые оптимизируют производство столиков.
"В своей мастерской я создаю актуальные предметы декора, используя многовековой опыт ремесленников".
Анастасия Дуленко — основательница бренда Ceramum, ее работы неоднократно попадали в шорт-лист премии “Придумано и сделано в России” Всероссийского музея декоративного искусства, участвовали в выставках "Трын*Трава. Современный русский стиль”, “Manner&Matter” в галерее Эритаж, "История российского дизайна" в Новой Третьяковке, а также в ярмарке Cosmoscow. О работах Ceramum выпущено более 200 публикаций в журналах.
45
90
Подать заявку
Доступность товара мы сообщим по телефону после проверки