"Событие превращается в память о нем молниеносно, а следовательно ухватить реальность практически невозможно: она сразу начинает обрастать фантазией, миражами, желанием — тем, что неразрывно связано с личностью. Искусство — это тоже лишь след некогда бывшего «здесь и сейчас», поэтому настоящее доступно нам лишь в моменте. Тем не менее, художник всегда обеспокоен стремлением ухватить и передать течение жизни, именно в этом рождается его творческий путь: в поиске форм, наиболее точно отражающих впечатление. Не зря этимологически слово «художник» в древности означало «того, кто оживляет».
«Хроники внутренней природы» — это результат четырехлетнего пути, в котором эксперименты с формой идут в сцепке с внутренними переживаниями художника. Проект представляет собой несколько серий, в которых можно проследить эволюцию самого формального подхода: от деконструктивистских графитовых и карандашных листов из «Perfect decay» 2019 года, через практически полностью смытые акварельные пейзажи 2021-го, к драматичным абстрактным листам 2022-го. Именно на этом пути художником был открыт концепт «внутренней природы». В новой серии почти что монохромов изначальный пейзаж также трансформирован или смыт, реальное превращается в абстрактное, проблема «фигура-фон» окончательно уходит, словно стираются сами бинарные оппозиции. Человеческая память сомнамбулична и туманна так же, как и неясные очертания красочных пятен, а смывка слоев показывает ее буквальное стирание под воздействием времени и происходящих событий.
Абстракция Виталия Барабанова становится таким образом еще и документацией самой истории, в которой слышится шепот переписанных полотен, утраченных фресок. Любопытно, как через этот распад изобразительности с нами разговаривает и история искусства. Даже в личном переходе от академизма к современной живописи художник через себя и свой опыт проживает общее. При этом это проживание сугубо индивидуально. В нем отражаются события недавней истории и личных переживаний, которые начинают проявляться в самих материальных артефактах: палитра приобретает кричащие краски, бумага рвется под воздействием спиртовых чернил, в золотом свечении теплится надежда. Надрыв, драма, любовь являют себя через материю, ту же природу. И явление это должно быть максимально честным, сублимированным — именно поэтому каждая работа создается в один день. Так существует, «дышит» психологическое в изначальном смысле душевного (ψυχή). Война и любовь, горы и леса — были или кажутся — не важно, они уже навсегда часть твоей собственной природы, которую ты взращиваешь в условиях, где все друг на друга влияет, где все едино.
Природа естественна и органична, поэтому художнику важно создавать самодельные краски, использовать натуральные материалы, мимикрируя под природу, воспроизводя ее. Так же чутко и вдумчиво работали и русские авангардисты-органики во главе с Михаилом Матюшиным и Еленой Гуро: природа для них была основой любого опыта, ее поэтика питала их искусство. Именно поэтому авангард так тесно связан с формализмом — обретение собственного стиля и приема непредставимо без бесконечного поиска и каждодневных штудий. Для создания работ Барабанов использует лишь три базовых цвета, смешивает из них все остальные, позволяет краскам свободно течь и взаимопроникать друг в друга, подтверждая, что даже техника (вспомним цвета мониторов RGB, фракталы цифровых схем) укоренена в природе, учится у нее.
Создавая многослойные работы из рисовой бумаги, смешивая цвета, смывая изначально реалистические пейзажи, низводя их до абстракции, художник добивается эффекта туманного наслоения воспоминаний о местах, в которых он, возможно, никогда и не был. Так центральным пейзажем становится сам внутренний мир, который растет, ширится, а также лелеет надежду о том, что после смывки старого проступит свет нового начала. Драма истории, зафиксированная в ее распаде, всегда оборачивается витком внезапного, удивительного и живого. Остается лишь подумать о том, как их приблизить".
Анастасия Хаустова
Куратор экспозиции: Дарья Ярцева
