Проект исследует, как стыд формирует восприятие тела и визуальные практики саморепрезентации — особенно в тех формах, которые исторически сопряжены с внешним контролем, как это происходит в отношении женского тела. Художница обращается к мобильной фотографии как к повседневному полю формирования визуальной субъективности: здесь тело одновременно фиксируется, корректируется и скрывается.
Основным материалом стали скриншоты фотогалерей более 50 респондентов. В этих архивах были найдены изображения, не предназначенные для демонстрации: фрагменты тела, неудачные ракурсы. Эти образы оказались исключены из публичной сферы — забыты, вытеснены, стёрты. Они становятся метафорой множественного «Я»: того, которое не утверждается социально, но сохраняется в визуальной памяти и личной мифологии.
Как отмечает Оливия Лэнг в книге Everybody: A Book About Freedom, тело часто воспринимается как «набор поверхностей разной степени привлекательности» — идеализированное и подверженное постоянной цензуре и оценке. Этот проект фокусируется именно на тех частях тела и ракурсах, которые остаются вне видимости — на непринятых, исключённых, забытых или сознательно удалённых изображениях, осознаваемых как «недостойные показа».
Работы экспонируются через стеклоблоки — архитектурные элементы, которые пропускают свет, но искажают видимость. Стеклоблоки превращаются в пиксельные контейнеры памяти — метафорические экраны, на которых репрезентация тела становится зыбкой, недоступной, но ощутимо присутствующей. Проект говорит о парадоксе: о стыде, который действует ещё до изображения, до кадра. Он исследует визуальные следы неснятого — и предлагает способ вернуть им хрупкую форму существования.
Надя Колдаева — художница и кураторка в поле фотографии, издательница фотокниг. Выпускница магистратуры Музея современного искусства Гараж х НИУ ВШЭ и Лаборатории печатных практик «Фотооснова» в Сводах, Академии Fotografika.
В своих исследованиях рассматривает фотографическое изображение как точку видимости различных культурных практик. Сосредоточена на изучении бытовой фотографии в качестве коллективного архива повседневной жизни. Ее интересует возможность рассмотреть критические, технологические и идеологические структуры, которые окружают изображение. Живет и работает в Москве.
Работы выставлялись в галерее Pennlab, в рамках фестиваля PhEST (2025). Является финалисткой фестивалей VAiF, PhEST, Encontros da Imagem.
НАБОР ПОВЕРХНОСТЕЙ РАЗНОЙ СТЕПЕНИ ПРИВЛЕКАТЕЛЬНОСТИ
, 2025
Проект исследует, как стыд формирует восприятие тела и визуальные практики саморепрезентации — особенно в тех формах, которые исторически сопряжены с внешним контролем, как это происходит в отношении женского тела. Художница обращается к мобильной фотографии как к повседневному полю формирования визуальной субъективности: здесь тело одновременно фиксируется, корректируется и скрывается.
Основным материалом стали скриншоты фотогалерей более 50 респондентов. В этих архивах были найдены изображения, не предназначенные для демонстрации: фрагменты тела, неудачные ракурсы. Эти образы оказались исключены из публичной сферы — забыты, вытеснены, стёрты. Они становятся метафорой множественного «Я»: того, которое не утверждается социально, но сохраняется в визуальной памяти и личной мифологии.
Как отмечает Оливия Лэнг в книге Everybody: A Book About Freedom, тело часто воспринимается как «набор поверхностей разной степени привлекательности» — идеализированное и подверженное постоянной цензуре и оценке. Этот проект фокусируется именно на тех частях тела и ракурсах, которые остаются вне видимости — на непринятых, исключённых, забытых или сознательно удалённых изображениях, осознаваемых как «недостойные показа».
Работы экспонируются через стеклоблоки — архитектурные элементы, которые пропускают свет, но искажают видимость. Стеклоблоки превращаются в пиксельные контейнеры памяти — метафорические экраны, на которых репрезентация тела становится зыбкой, недоступной, но ощутимо присутствующей. Проект говорит о парадоксе: о стыде, который действует ещё до изображения, до кадра. Он исследует визуальные следы неснятого — и предлагает способ вернуть им хрупкую форму существования.
Надя Колдаева — художница и кураторка в поле фотографии, издательница фотокниг. Выпускница магистратуры Музея современного искусства Гараж х НИУ ВШЭ и Лаборатории печатных практик «Фотооснова» в Сводах, Академии Fotografika.
В своих исследованиях рассматривает фотографическое изображение как точку видимости различных культурных практик. Сосредоточена на изучении бытовой фотографии в качестве коллективного архива повседневной жизни. Ее интересует возможность рассмотреть критические, технологические и идеологические структуры, которые окружают изображение. Живет и работает в Москве.
Работы выставлялись в галерее Pennlab, в рамках фестиваля PhEST (2025). Является финалисткой фестивалей VAiF, PhEST, Encontros da Imagem.
19
19
