Персональная выставка Игоря Самолёта. «Пар из кипящего чайника обжигает листья розы, в моих силах это остановить, но я ничего не делаю»

Персональная выставка Игоря Самолёта. «Пар из кипящего чайника обжигает листья розы, в моих силах это остановить, но я ничего не делаю»

Настоящая выставка представляет промежуточные результаты «Опыта уязвимости» — нового художественного цикла Игоря Самолёта. Для работы над этим проектом в январе 2023 года художник отправился в длительное исследование-путешествие, которое в общей сложности охватит восемь стран. География путешествия Самолёта выстроена по маршрутам его друзей и знакомых, недавно уехавших из России. В этом исследовании художник преследует две цели: с одной стороны, задокументировать процесс обретения этим кругом людей нового опыта внедомности, а с другой — постараться проследить свои собственные ощущения. Материалами, информирующими его практику, становятся свидетельства, полученные в ходе полевой работы: записанные на диктофон беседы с друзьями и новыми, иногда случайными знакомыми, путевые заметки, различные памятные предметы. Помимо этого, в каждой точке своего путешествия Самолёт создает новые, в основном сайт специфичные произведения.

Выставка в галерее сцена/szena включает новые работы, сделанные художником во время его путешествия в Грузию, в самоорганизованную резиденцию «Королистан». Резиденция, основанная Варей Павловой (Lisokot), Таисией Елиной и Иваном Наумовым, находится в окрестностях Батуми на горной реке Королисцкали. Образ и свойства этой реки Самолёт использует в своих новых работах. В основном зале галереи представлена серия из 101 листа абстрактной графики, которая важна для художника не столько своими непосредственными изобразительными свойствами, сколько процессуально, как заведомо невозможная попытка задокументировать и, в качестве художника, подчинить себе постоянно меняющуюся форму речного потока. Размышления о пределах контроля продолжает двухчастная инсталляция: громоздкий пульт управления, размещенный напротив проекции видеозаписи того же течения Королисцкали как противопоставление ригидной системы гибкой сущности.

В малом зале произведения исследуют предрасположенность информации к искажениям и утрате. Среди них — документация перформанса «Свидетели» — размышления о том, насколько меняется впечатление о событии с нарастанием дистанции между произошедшим и наблюдающим субъектом. Другие работы в этом пространстве составляют документацию сайт-специфичного объекта — опущенной на дно реки мраморной плиты, с надписью, давшей название выставке. Объект напоминает и надгробие, и мемориальную табличку, а также как будто родственен известной серии гравировок на каменных скамьях американской художницы Дженни Хольцер. Хольцер работает с политическими по сути и поэтичными по форме высказываниями, лозунгами и цитатами, которые она размещает на разных носителях, самыми ранними из них были неоновые вывески и проекции. В середине 1980-х годов Хольцер впервые использовала камень как основу для своего текста, объясняя это тем, что в отличие от неона и проекций, которые отсылают к рекламе и сообщениям, рассчитанным на быстрое потребление, «мрамор и гранит останавливают время». Самолёт следует похожей мотивации, предъявляя в этой работе другие требования к взаимоотношениям текста с темпоральностью, по сравнению со своими прошлыми проектами, относящимися к контексту цифрового общения. Как и Хольцер, он переносит свое высказывание на почти «вечный» носитель, однако, размещая его под неспокойной водой, намеренно допускает возможность искажения и размывания высеченной на камне фразы, рассуждая о непостоянстве и хрупкости даже казалось бы самых стойких структур.