Итоги года в арт-мире в цифрах и не только
2020 год привнес в арт-мир совершенно новые обстоятельства. Вообще, тенденция на цифровизацию экспозиций и произведений искусств длится уже несколько лет. Но больнее всего пришлось тем, кто с трудом произносит слово “тренды” — старшему поколению функционеров, зачастую работающих в лучших музеях нашей страны. Неуверенные мартовские стримы из Эрмитажа и Русского музея с контентом, не потерявшим в интеллектуальном плане, но потерявшим в качестве самой подачи — все это было неким реалити шоу, вызовом, в котором мы наблюдали за трансформацией главных героев. К сожалению, некоторые вообще впервые задумались о выделении бюджета на digital, другие же ощутили ценность развития данного направления.
Цифры: Эрмитаж потерял 80% посетителей в 2020 году: 836 000 человек против 4,9 миллиона в 2019
ТЕО запустился в марте этого года, в период начала больших ограничений в нашей стране, однако, сама задумака появилась гораздо раньше. Конечно, абсолютно никто из игроков арт-рынка не ожидал сценария, развернутого в этом году, но тенденция на цифровизацию была однозначная. Особенно в плане просвещения и образования в сфере искусства.
Марина Лошак: «Внебюджетные доходы упали в 3,5 раза. 250 миллионов рублей дополнительно выделило государство. На 90% упала спонсорская поддержка". (https://tass.ru/kultura/10310959)
Одна из громких дискуссий этого года «Бегущий по лезвию: к лучшему пониманию между художниками и институциями» в рамках проекта НЕМОСКВА, косвенно касалась этого вопроса. Ведь, по сути, нам всегда казалось, что стать настоящим профессионалом в мире современном искусства можно только проучась в московских арт-школах, имея преимущественно московских галеристов и постоянно посещая московские выставки. Однако, стало понятно, что этот конструкт рушится и все больше арт-школ (как и всех других высших школ) переводится на дистанционное обучение. А для того, чтобы изучать искусство (и соотвественно поддерживать контакт с сообществом) совсем не нужно тратить столько сил на беготню с одного вернисажа на другой.
В 2020 году посещаемость упала на треть и составила около 927 тыс. человек. Генеральный директор Третьяковки напомнила, что из-за пандемии новой коронавирусной инфекции музеям Москвы приходилось дважды приостанавливать работу. «Мы проработали из 12 месяцев 2020 года ровно семь», — подчеркнула Трегулова. (ИА Regnum)
Многие художники в этом году в буквальном смысле обнищали, однако, сразу же появилось множество мест в онлайне, где можно недорого продать работы, да, ниже рыночной цены, но продать. Опять же, для рынка такая ситуация плачевная. Но несмотря на все, Москва в этом сентября превратилась в столицу арт-мира. Ярмарка Cosmoscow прошла в штатном режиме, открылись Триеннале российского современного искусства и Московская биеннале молодого искусства. С успехом впервые прошла ярмарка-сателит Cosmoscow blazar. Все это, безусловно, дало поддержку авторам, которых ожидал очередной локдаун.
Галерея Тейт объявила о сокращении 12% персонала (120 рабочих мест).
Эта мера должна стать частью сокращения бюджета галереи на £4,8 млн из-за продолжающейся пандемии COVID-19. В сентябре галерея сократила наполовину свое коммерческое подразделение Tate Ltd. В настоящее время запущена программа добровольного увольнения. Сотрудникам, достигшим пенсионного возраста, или тем, кто нуждается в перерыве в трудовом стаже, рекомендуется принять это предложение. «Теперь нам нужно сделать то, что делают многие другие, а именно, уменьшить общую численность персонала галереи Тейт, — говорится в заявлении руководства галереи. — Мы надеемся, что этот добровольный процесс поможет нам добиться значительной экономии, но мы не можем исключить перехода в 2021 году к принудительному сокращению штатов».
70% бюджета Тейт покрывается за счет собственного финансирования, и закрытие музея в связи с локдауном оказалось очень чувствительным для финансового положения галереи. Источник: https://t.me/artguide_com/1154
Мы не будет гадать, останется ли мир прежним или нет, но ясно то, изменилось наше восприятие искусства. Стало понятно, что оцифровка многих работ в высоком изображении дала возможность взглянуть на них так, как это не было бы возможно в реальности. Используйте это для развития своей насмотренности. Сейчас лучшие мировые музеи придумывают свои платформы для просмотра коллекции. Нельзя не забывать, что многие работы современного искусства в направлениях digital art, связанные с VR и AR, а также видеоарт уже принадлежат цифровому миру и искать их в другом пространстве было бы странно. Что касается концептуального искусства, то внешняя сторона работы гораздо больше уступает внутренней. Такие работы нужно осмысливать, они подталкивают зрителя к обсуждению и чтению дополнительных материалов.
Смотреть искусство “вживую” - бесценно. Но смотреть и видеть искусство можно совершенно по-разному. Главное - получать удовольствие.
Читать так же
Как и когда начал собирать искусство куратор независимого петербургского пространства «Стыд»
Искусство XX века неразрывно связано с двумя мировыми войнами. Эти войны во многом определили судьбы художников и повлияли на развитие всего искусства в целом.
Ко дню всех влюбленных представляем истории из совместной жизни знаменитых семейных пар художников, работающих вместе. Разберем российских и зарубежных классиков и посмотрим, как они работают вместе и долго ли держатся пары, где два человека - гении.
