Обзор летних выставок
Рассказываем о летних выставках в Москве и Петербурге, в которых принимают участие художники ТЕО.
Фонд Ruarts, выставка «Мягкая родина»
Выставка «Мягкая родина», открывающая новое пространство фонда, призвана приоткрыть завесу и положить начало диалогу со зрителем, продемонстрировав значимые работы из собрания. Значимые не только в контексте истории искусства и отмеченные экспертным сообществом, но и тесно связанные с личностью коллекционера и основателя фонда. Персонализированный подход при формировании коллекции отличает проект фонда Ruarts от традиционной музейной стратегии, добавляя ей субъективный, почти интимный оттенок, где произведения искусства становятся для коллекционера не просто объектами с рыночной стоимостью, а «живыми» произведениями искусства, с каждым из которых связаны определенные переживания.
«Мягкая родина» состоит из произведений из коллекции фонда, в которых четко прослеживаются основные тематические линии. Название выставки позаимствовано у художника Дмитрия Цветкова, чья одноименная работа открывает проект. Созданная в 2011 году, «Мягкая родина» Цветкова выполнена из шерсти и парчи, это бережно расшитая жемчугом карта России, где каждый регион – это отдельная мягкая драгоценная подушка.
Авторы, чьи работы участвуют в проекте: 0331с, АЕS+F, Ануфриев Сергей, Беленок Петр, Бордачев Сергей, Борисов Леонид, Борисов Сергей, Буйвид Вита, Бурый Миша, Вейсберг Владимир, Венков Дмитрий, Вечтомов Николай, Волигамси Ринат, Вулох Игорь, Дмитрий Журавлёв / Данила Поляков, Зверев Анатолий, Константинова Людмила, Корина Ирина, Котельников Олег, Краснопевцев Дмитрий, Крисанов Андрей, Кулик Олег, Либерман Татьяна, Лука Алексей, Макаревич Игорь, Мамышев-Монро Владислав, Маслов Олег, Мастеркова Лидия, Медведев-Ма Евгений, Морик Марат, Муратов Дамир, Насыбуллова Маяна, Немухин Владимир, Новиков Тимур, Потапов Владимир, Пурыгин Леонид, Рухин Евгений, Савченков Инал, Салахова Айдан, Смолянская Наталья, Соков Леонид, Тобрелутс Ольга, Филиппов Андрей, Цветков Дмитрий, Целков Олег, Шаблавин Сергей, Шварцман Михаил, Шишкин-Хокусай Александр, Штейнберг Эдуард, Энгельке Нестор, Эсадов Кир, Яковлев Владимир.
Трубниковский пер., 6, Москва, Россия.
До 26 сентября 2021.
ММСИ на Петровке, летняя коллекция
Созданные в период с конца 2000-х по 2020 год — который сейчас уже воспринимается с исторической дистанции, — все работы впервые были показаны в составе различных выставок не только в Москве (в том числе, персональных, проходивших в MMOMA), но также в Венеции, Петербурге, Нижнем Новгороде, Владивостоке и других городах. Теперь же, став частью музейной коллекции, они «обживают» незнакомое пространство в здании на Петровке. Каждый из проектов «реконструируется» в диалоге с автором, свободно размещаясь в отдельном зале — собственной экспозиционной зоне комфорта — по монографическому принципу.
Название выставки, намеренно простое и немного легкомысленное, отсылает к образам, настроениям и ощущениям, которые по обыкновению связывают с летним сезоном — сколь ожидаемым, столь и непродолжительным в наших краях. Оно иронично обыгрывает брендовые клише глобальной потребительской утопии и одновременно подразумевает весь спектр состояний, действительно охватывающих человека летом: от эйфории и беззаботного наслаждения жизнью до специфической меланхолии, той самой «летней грусти», которую воспела в своих калифорнийских альбомах Лана Дель Рей.
Кураторы: Анна Арутюнян, Андрей Егоров.
Художники: Ильмира Болотян, Алина Глазун, Иван Горшков, Илья Долгов, Владимир Дубосарский, Владислав Ефимов, Алексей Круткин (Леха Г.), Таус Махачева, Александр Пономарев, Анна Ротаенко, Сергей Сапожников, Хаим Сокол, Наталия Турнова, Игорь Шелковский, а также Екатерина Анохина.
Петровка, 25.
До 26 сентября 2021.
Московский музей современного искусства ММОМА на Гоголевском бульваре. Арсений Жиляев. Будни распознавателя образов
Алексей Масляев: «Будни распознавателя образов» – это мистификация в жанре нон-фикшн, тотальная симуляция некоего невероятного события, которая в игровой форме вовлекает зрителя в фантастическое путешествие то ли во времени, то ли к самым границам Вселенной. Решится ли зритель дойти до конца этого захватывающего квеста? Белый кролик уже прыгает — правда, не в кроличью, а в кротовую нору. Приключение начинается».
Из сопроводительной документации Института Овладения Временем:
«Грузовой корабль ТЕНЕТ провел около 12 600 лет, дрейфуя в пустоте космического пространства: из-за неполадок в навигационном оборудовании связь с планетой Земля была полностью утеряна. Одним из результатов блуждания, воспринимавшегося бортовыми самописцами как освобожденное время поисков, стала уникальная коллекция предысторий человеческого искусства, оформленная в экспозиционных схемах-интерфейсах. После обнаружения ТЕНЕТ получил признание как уникальная самообучающаяся система, по праву называющаяся пионеркой движения алгонавтики и послужившая важным источником информации о завершающем этапе работ по оптимизации времени.
Считается, что корабль обратился к штудированию предыстории человеческого искусства, пытаясь компенсировать нехватку вычислительных способностей, необходимых для благополучного восстановления связи с Землей. Исследователи установили, что отправной точкой для создания коллекции стало обнаружение ТЕНЕТом в бортовом дата-центре скана древнего манускрипта о музыке: его язык был идентифицирован как «древнерусский 2335», а на обложке было изображение латинского бустрофедона Sator Arepo Tenet Opera Rotas. Так один из старейших бустрофедонов стал ориентиром в организации генерационных экспериментов ТЕНЕТа и в итоге привел к формированию архива возможных инвариантов экспозиционной предыстории искусства размером около 5 000 000 гигабайт. Сейчас все они хранятся в Институте Овладения Временем, который осуществляет попечительство и исследовательские работы с материалами, обнаруженными в системе бортовых самописцев корабля. Выставка «Будни распознавателя образов», открытая в ММОМА, Москва, Россия, 2021 год, стала первой демонстрацией наследия ТЕНЕТ в секторе 2020КЕРП».
Москва, Гоголевский бульвар, 10.
До 19 сентября 2021.
Винзавод.Open 2021
В 2021 году выставочная программа проекта объединила шесть ведущих образовательных институций в сфере современного искусства: Институт «БАЗА», Московскую школу современного искусства, Британскую высшую школу дизайна, Институт современного искусства Иосифа Бакштейна, Школу современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА, Факультет современного искусства Высшей школы «Среда обучения» и Мастерскую режиссуры игрового фильма С.С. Соловьева ВГИК. Открытие состоялось 17 июня, в церемонии открытия приняли участие: Основатель Фонда поддержки современного искусства Винзавод Софья Троценко, руководители Школы Родченко Елена Лунгина и Ирина Успенская, ректор Института современного искусства Стас Шурипа, директор Британской высшей школы дизайна и Universal University Екатерина Черкес-заде, куратор программы «Современное искусство» БВШД Михаил Левин, независимый куратор и преподаватель программы «Мультимедиа-арт» БВШД Светлана Тейлор, основатель Института «БАЗА» Анатолий Осмоловский, директор Института «БАЗА» Светлана Баскова, руководитель Центра Art&Science Университета ИТМО Дмитрий Озерков, руководитель Факультета современного искусства Высшей школы «Среда обучения» Екатерина Никитина, руководитель Школы современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА Дарья Камышникова.
Музей стрит-арта. АУ
Выставка «Ау» – это коллективная рефлексия одновременно о потерянном («ау» как клич о помощи) и заново обретенном (AU как alternate universe). Куратор совместно с художниками буквально вырастили на территории музея лес из произведений уличного искусства, который и есть та самая альтернативная вселенная, то есть новый способ помыслить место. Новая выставка существенно отличается от всех предыдущих экспозиций Музея стрит-арта: к привычным масштабным муралам и росписям добавится большое количество site specific-работ и инсталляций. Например, команда Bomse превратит заводскую трубу в сигарету в качестве манифеста экологии, а петербургская художница Полина Осипова для выставки создаст лесные грибы нового поколения в своем авторском стиле. Концепция леса появилась неслучайно, с его образом мы сталкиваемся ещё в раннем детстве, а лесная чаща — один из главных героев русской народной сказки. Лес встречается нам и в мультипликации Норштейна «Ёжик в тумане», который повторяет «Божественную комедию» Данте Алигьери. Таким образом, формат выставки плавно переходит в лесное пространство посреди городской и индустриальной среды, где обитают волшебные жители.
Прошедший год под знаком пандемии COVID-19 поменял многое: общество находится в условиях альтернативной вселенной. В потоке постоянных изменений и нестабильности сложно сохранить базовое ощущение безопасности и ясности — скорее, весь мир сейчас в состоянии поиска спокойствия. Потерявшийся в лесу человек кричит «Ау» — просит помощи и пытается таким образом поддерживать связь с привычным миром. Так и современный человек, находящийся в темном лесу с загадочными и неведомыми существами, ощущает себя безоружным перед непредсказуемым будущим.
Художники: Паша Бумажный, Иван Волков, Виктор Забуга, ТО «Затрещина» (Вадим Соболев, Павел Ермолаев), Дмитрий Каштальян, КМФ, Тигран Костан, Ксюша Ласточка, Илья Мозги, Полина Осипова, Павел Отдельнов, Дарья Правда, Дима Ретро, Иван Серый, Максим Трулов, Турбен, Курил Что, BOMSE, Никита Nomerz, Маша Psilocybe, PSOF, Xeat8, 100%.
Санкт-Петербург, Шоссе Революции, 84.
До 3 октября.
Галерея Anna Nova. Илья Федотов-Фёдоров. Мотылёк и летучая мышь летят на свет
Как следует из названия проекта, отправными точками для художественного исследования становятся образы мотылька и летучей мыши. Илья пытается установить взаимосвязь уровня толерантности между животным миром и человеческим сообществом. Например, образ бабочки символизирует «трансгендерный переход», так как это насекомое физически совершает акт перевоплощения и полностью меняет не только свой внешний вид, но и мозг с пищеварительной системой. Результат наблюдения за летучими мышами показал, что окрашенные в другой цвет особи становились изгоями в своей стае. Художник переносит этот пример на людей, исследуя границы нормы, агрессии и чужеродности.
Экспозиция проекта занимает два этажа галереи. На первом организована тотальная инсталляция, посвящённая коммуникации между людьми и мотыльками. На время выставки пространство галереи станет площадкой для перформансов vogue-танцоров, чью хореографию художник ассоциирует с движениями насекомых. Также vogue является ярким примером танца «других», ведь изначально его танцевали афроамериканцы геи и дрэг-квин.
Центральной работой проекта является видеоинсталляция, расположенная на втором этаже под одноимённым названием — «Мотылёк и летучая мышь летят на свет». На создание этой работы художника вдохновила история его подруги из Парижа, которая долгое время выращивала бабочек и мотыльков, буквально проживая с ними в одной комнате. В этот момент девушка совершала гендерный переход и проходила гормонотерапию. Однажды, забыв выкинуть использованную ампулу, она обнаружила живой интерес насекомых к препарату, когда они полностью облепили колбу и попытались хоботками выпить остатки жидкости. Этот случай стал поводом для осмысления образа бабочки как метафоры преображения и «перехода».
Съёмки видео проходили во время пандемии в закрытом для посещения швейцарском зоопарке Papilorama. Помещая зрительский взгляд в вольеры с птицами, насекомыми и рептилиями, художник пытается трансформировать антропоцентрическую парадигму отношений между человеком и животным.
Санкт-Петербург, ул. Жуковского, 28.
Читать так же
Как и когда начал собирать искусство куратор независимого петербургского пространства «Стыд»
Искусство XX века неразрывно связано с двумя мировыми войнами. Эти войны во многом определили судьбы художников и повлияли на развитие всего искусства в целом.
Ко дню всех влюбленных представляем истории из совместной жизни знаменитых семейных пар художников, работающих вместе. Разберем российских и зарубежных классиков и посмотрим, как они работают вместе и долго ли держатся пары, где два человека - гении.
