Знаменитые пары современного искусства

Знаменитые пары современного искусства

Ко дню всех влюбленных представляем истории из совместной жизни знаменитых семейных пар художников, работающих вместе. Разберем российских и зарубежных классиков и посмотрим, как они работают вместе и долго ли держатся пары, где два человека - гении.

 Елена Елагина и Игорь Макаревич

В статье, опубликованной в одном из каталоге авторов, Елену Елагину и Игоря Макаревича назвали «душой» московского концептуализма.

К середине 70-х годов ателье Игоря Макаревича, наряду со студией Ильи Кабакова, стало одним из центров альтернативного и критического эстетического дискурса. Именно здесь и познакомились друг с другом Елена Елагина и Игорь Макаревич, работающие с 1990 года в творческом союзе.

Из интервью Милены Орловой:

- Когда вы первый раз сделали совместное произведение, и что вас к этому побудило?

Лена: - Я не помню. Наверное, это была "Рыбная выставка". Это получилось спонтанно.

Игорь: - Это не ответ: "спонтанно возникло". Спонтанно возникло то, что "мы поженились, Игорь работал и я стала тоже работать вместе с ним". На самом деле все не так. Да, мы жили вместе, работали. И хотя как соавторы мы выступили значительно позже, до этого у нас была совместная продукция. Мы работали в "монументалке", где требовалась работа в четыре руки, координация профессиональных усилий. У нас был достаточно большой опыт такой работы к 1990 году - тому моменту, о котором говорит Лена.

- Интересна сама технология работы вдвоем.

Игорь: - У Лены несколько отсутствует честолюбивый момент, который необходим для творчества. Обладая большим внутренним потенциалом, она не придает значения публичному высказыванию. Как я считаю, первая совместная работа была работа "Детское". Лена - человек работающий со словом и обладающий каким-то определенным мышлением в этой области. Она подмечает особенности языка, строение слова, семантику. Она сама нашла очень интересный пример - занюханный рецепт для детского лекарства, к которому в духе советской эстетики был приделан какой-то зеленый обмылок, который можно было принять за ребенка и присобачен еще кусочек какой-то гадости. Лене это показалось забавным, она даже нарисовала эскизик, но вот чтобы реализовать эту идею как автор - она это не хотела. Она хотела посоветовать реализовать эту идею кому-то из наших друзей.

Илья и Эмилия Кабаковы

Самые дорогие и известные русские художники. С будущей супругой Эмилией Кабаков познакомился в 1988 году. Они стали основоположниками жанра “тотальная инсталляция” Работать совместно с женой Эмилией Илья Кабаков стал не сразу: до этого были годы советского прошлого. Илья и Эмилия познакомились, когда художник эмигрировал за границу. Ему тогда было за 50, и он уже продолжительное время жил в статусе одного из основателей московского концептуализма, который зародился в СССР в 70-е годы.

“Конечно, приживаться двум уже достаточно взрослым людям было непросто… Когда мы познакомились, Илье было 55 лет, мне было за 40. Прошла большая часть жизни. У меня характер никогда не был легким. Может быть, если бы мы сошлись, когда были моложе, то не удержались бы вместе.

Илья — это душа компании, огонь. Когда Илья смеется или танцует, он зажигательный невероятно. Я всегда им любовалась. А я была человеком, который привык сидеть за роялем. Непринужденно разговаривать с людьми я научилась уже очень поздно, мне было далеко за тридцать — меня просто жизнь вынудила.” - говорит Эмилия

Диего Ривера и Фрида Кало

Одна из самых нестабильных пар в истории искусства, Кало познакомилась с Диего, когда она была его студенткой. Они поженились в 1929 году, развелись в 1939 году из-за неверности и насилия, а через год снова поженились.

Они влияли на колоритные стили друг друга, но, несмотря на то, что Ривера считался величайшим живым художником Мексики за его социально ориентированные фрески, он считал, что более личная эстетика его жены превосходила его. Он также написал, что смерть Кало в 1954 году была самым трагическим моментом в его жизни.

Джефф Кунс и Чиччолина

В 1989 году музей Уитни и его приглашенный куратор Марвин Хейферман попросил Кунса сделать работу о СМИ на рекламном щите для выставки «Image World: Art and Media Culture». Рекламный щит был задуман как реклама неснятого фильма под названием «Сделано на небесах». Кунс нанял свою тогдашнюю жену Илону Сталлер (известную как Чиччолина) в качестве модели на съемках, которые легли в основу получившейся работы для Уитни, «Сделано на небесах» (1990–91). Серия включала работы с такими названиями, как Dirty Ejaculation и Ilonaʼs Asshole, серию огромных]фотографий, напечатанные на холсте, изделиях из стекла и скульптуры, изображали Кунса и Сталлер в откровенных сексуальных позах и вызвали серьезные споры. Картины этой серии отсылают к искусству периодов барокко и рококо, в том числе к Джану Лоренцо Бернини , Жану-Оноре Фрагонар и Франсуа Буше, а также опираются на эксперименты художников раннего модерна, таких как Гюстав Курбе и Эдуард Мане.

Впервые сериал был показан на Венецианской биеннале 1990 года. Кунс, как сообщается, уничтожил большую часть работ, когда Сталлер забрала после расставания с собой их сына Людвига в Италию.

Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг

Флаг. 1960–1966 Холст, энкаустика, коллаж. 44,5 x 67,9

Когда они стали парой и коллегами в середине-конце 1950-х годов, Джонс и Раушенберг, по понятным причинам, хотели сохранить свои отношения в тайне. В течение шестилетнего периода они вместе создавали работы, которые привели к переходу от абстрактного экспрессионизма к поп-арту.

Когда они расстались в 1961 году, убитая горем пара покинула Нью-Йорк и направилась на юг. Их изобразительный стиль радикально изменится, и они не будут ни видеть, ни разговаривать друг с другом в течение десяти или более лет.

Александр Родченко и Варвара Степанова

Александр Родченко и Варвара Степанова познакомились в 1910 году в художественной школе, а в 1916 году переехали в Москву, где в год, предшествовавший Октябрьской революции, влились в самое ядро ​​русского авангарда. Они разделяли художественные и политические взгляды и сотрудничали в нескольких проектах; одним из самых важных был журнал ЛЕФ.

В своей квартире эти два художника провели необычную перестановку - от картин, текстиля и графического дизайна до фотографий. В 1921 году Родченко и Степанова вместе с несколькими другими художниками, такими как Любовь Попова и Александра Экстер, представили теорию продуктивного искусства, основанную на рационализме, воспроизводимости и полезности.

Наталья Гончарова и Михаил Ларионов

В 1900 году Наталья Гончарова и Михаил Ларионов познакомились в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, и Ларионову удалось уговорить Гончарову отказаться от скульптуры и посвятить себя живописи. Вскоре после этого они начали движение лучизма, официально подписав манифест в 1913 году. Он привнес свежесть в местную художественную сцену и стал чрезвычайно актуальным для всех начинающих художников и руководствовался идеями независимости и оригинальности, подвергая сомнению изображение объектов. и само понятие реальности.

Картина выходила за пределы поверхности и была населена геометрическими телами и лицами. Пара художников считала, что искусство может революционизировать жизнь, поэтому Гончарова и Ларионов, помимо живописи, приветствовали радикальные перформансы и распространяли идеи лучизма в авангардных работах своих друзей.

Марина Абрамович и Улай

Страстный, новаторский и мощный - это три наиболее подходящих слова, чтобы описать работу Улая и Марины Абрамович. Доказательство того, что им уготована романтика, у пары даже один день рождения. Ссылаясь друг на друга как «другой» и «части двуглавого тела», их синхронное творчество привело к более чем десятилетнему сотрудничеству, которое исследовало темы эго и художественной идентичности. Однако не всякая любовь длится вечно, и два пути разошлись с последним сотрудничеством. Их последним перформансом стал проект «Влюбленные»: оба прошли по Великой Китайской стене, начав с разных сторон и встретились посередине, изначально планируя в этот момент пожениться, но в итоге расстались прямо во время акции.