Пулитцеровский фонд
Идея Пулитцеровского фонда, который открылся в октябре 2001 года, возникла в начале 1990-х годов, когда Эмили Рау Пулитцер и ее муж Джозеф Пулитцер-младший стремились создать постоянное пространство для демонстрации своей коллекции произведений искусства.
Пулитцеровская премия — одна из наиболее престижных наград США в области литературы, журналистики, музыки и театра.
Джозеф - внук знаменитого Джозефа Пулитцера, родоначальника “желтой прессы” и человека, благодаря которому была установлена Статуя Свободы. Идея возведения статуи была непопулярна, и государство отказалось финансировать этот проект. Статуя Свободы уже начала ржаветь в Париже, ожидая, когда её погрузят на корабль и доставят в Америку. Тогда Пулитцер начал громить в своих газетах всех: политиков — за отказ от субсидий, богачей — за то, что не дают денег, обывателей — за равнодушие. За два месяца этой кампании Фонд постройки статуи Свободы получил достаточно денег на завершение строительства. Одна из его знаменитых цитат гласит: “Никогда не печатай в газете то, что не сможет понять твоя служанка”. Джозеф также завещал свои отдать свои сбережение на создание Пулитцеровской премии.
Карикатура на Дж. Пулитцера-старшего.
Итак, в 1991 году потомки Пулитцера поручили японскому архитектору Тадао Андо спроектировать пространство, которое впоследствии станет его первым отдельно стоящим общественным зданием в Соединенных Штатах. В течение примерно десяти лет строение превратилось в художественный музей, которое будет заниматься не коллекционированием работ, а организацией и представлением специальных выставок как старого, так современного искусства со всего мира, а также рядом творческих общественных программ с участием публики из Сент-Луиса.
Прежде чем приступить к проектированию будущего дома Pulitzer Arts Foundation, японский архитектор Тадао Андо заработал себе высокую репутацию в области архитектуры за простую грацию своих строений. Предыдущие проекты Андо включали в себя в основном частные дома, религиозные помещения и некоторые музеи в Японии, а также несколько проектов в Европе. В 1995 году он был удостоен престижной Притцкеровской премии, одной из высших наград в области архитектуры, за свою Церковь Света в Ибараки, префектура Осака, Япония.
Здание, которое Андо спроектировал для Фонда Пулитцера, создало большие открытые внутренние пространства для выставок. Оно отличается простотой и отсутствием орнаментов снаружи. Ссылаясь на пространство как на «бескомпромиссную коробку», Андо утверждает, что он достигает желаемого восприятия пространства за счет использования пропорций, того, как смежные пространства соотносятся друг с другом, и иллюзий, достигаемых за счет асимметрии здания. Оно специально разработано для размещения произведений искусства, обрамляя пространство Фонда, но также обеспечило универсальность благодаря своей простоте, дополняя множество различных типов и стилей искусства, которые будут проходить через двери Пулитцеровского фонда. Здание является уникальным проектом для Андо, поскольку это было не только его первое общественное здание в Соединенных Штатах, но и первый раз, когда он работал совместно с другими художниками над достижением гармонии между зданием и двумя постоянными постройками.
Фонд Пулитцера поручил легендарным художникам Келли и Ричарду Серре создать постоянные инсталляции, которые дополнят и улучшат архитектурное пространство Андо. Работа Келли Blue Black и скульптура Серры Joe философски родственны эстетике дзена Андо. В Blue Black Келли обращается к соотношению цветов друг с другом по весу и пропорциям, балансируя холст со специально отобранном Андо пространстве, усиливающим эффект картины. Ричард Серра в своей практике также озабочен отношениями между зрителем и его взаимодействием с монументальной скульптурой и пустым пространством, которое она разрезает. Это оригинальное и весьма успешное сотрудничество - одно из звездных достижений Фонда Пулитцера, которое было завершено еще до того, как двери были открыты для первых посетителей.
Куратором одной из первых выставок был Эллсворт Келли, на которой были представлены его собственные работы за более чем 50 лет. На ней также выставлялись работы Марка Ротко и Альберто Джакометти из частной коллекции семьи Пулитцеров. В фонде также проводились персональные выставки работ Гордона Матта-Кларка, Энн Гамильтон и Дэна Флавина.
Хотя Пулитцеровский музей концентрирует свои усилия на современном искусстве, в нем также представлены произведения стран Востока и старых мастеров. К своему 10-летнему юбилею Фонд Пулитцера организовал выставку «Размышления о Будде». На ней было представлено буддийское искусство из Афганистана, Китая, Кореи, Индии, Японии, Непала, Монголии и Тибета, которое сопоставлялось с работами Оскара Муньоса и Хироши Сугимото, дополненными самим зданием Пулитцера.
Pulitzer Arts Foundation необычен во многих отношениях. Вышеупомянутые заказанные работы являются частью его постоянной коллекции, что отличает его от других музеев. С другой стороны, временные выставки меняются примерно каждые шесть месяцев. Пространство намеренно воздвигалось в центре Сент-Луиса, чтобы стимулировать культурное возрождение этого района. Кроме того, из-за того, что Фонд полностью полагается на частное финансирование от семьи Пулитцеров, у него нет необходимости собирать средства или взимать плату за вход. Плюс ко всему, музей открыт только лишь два дня в неделю. В этом смысле он определенно не похож на американский музей.
Раз в месяц в галерее выступает Симфонический оркестр Сент-Луиса, сопровождая визуальное представление звуковой одой. Возле произведений искусства нет ни этикеток, ни дидактических текстов, которые рассказывали бы зрителю, что он или она должны увидеть и о чем подумать перед работой.
Нельзя просто так определить, чем занимается фонд. Его лучше всего описать как уникальное учреждение, которое функционирует как своего рода идеалистический эксперимент, находящийся между музеем, частной галереей, общественным центром и произведением искусства самим по себе. Музеи могут обратить внимание на его инновационную стратегию построения программы и методы управлением посетителей на своих выставках. Его междисциплинарная направленность создает переход между искусством перформанса и визуальным искусством, способствуя развитию обоих жанров. Из-за уникальной модели финансирования Пулитцера, не все организации смогут реализовать такие стратегии, как вход только только два дня в неделю, но арт-мир и туристы, которые приезжают в Сент-Луис, вполне могут чему-то поучиться у этого необычного и экспериментального фонда.
Читать так же
Как и когда начал собирать искусство куратор независимого петербургского пространства «Стыд»
Искусство XX века неразрывно связано с двумя мировыми войнами. Эти войны во многом определили судьбы художников и повлияли на развитие всего искусства в целом.
Ко дню всех влюбленных представляем истории из совместной жизни знаменитых семейных пар художников, работающих вместе. Разберем российских и зарубежных классиков и посмотрим, как они работают вместе и долго ли держатся пары, где два человека - гении.
