В мастерской: Данини

В мастерской: Данини

Данини рассказала нам, что активно ищет новую мастерскую. Художница работает в квартире, из окон которой можно увидеть один из часто повторяющихся образов в ее работах – Белый дом. Он изображен на гобеленах и холстах из серии Windows, представленных недавно на выставке в галерее Fragment.

Об идеях и работе

Сейчас я работаю над всем подряд после большой выставки в галерее Fragment, которую я делала полгода, ежедневно работая дома. После открытия я сделала большую работу в Музее стрит-арта в Санкт-Петербурге. Сейчас работаю над несколькими проектами одновременно. Например, делаю новые объекты для групповой выставки в Техасе. Иногда я не придумываю идеи специально, но использую какие-то наработки. Я давно заметила закономерность, что когда ничего не делаешь и ждешь, пока тебя позовут, то ничего не происходит, а если ты сидишь, много работаешь, то что-то обязательно нарисовывается.

Фото: Евгений Иванов.

Фото: Евгений Иванов.

Я часто все меняю в ходе работы, могу начать переделывать практически с нуля. Если я беру полутораметровый гобелен и вышиваю поверх него, но мне не нравится изначальный цвет гобелена или слишком отчетливо виден пейзаж, то я могу прошить его весь микростежками, чтобы немного размыть первоначальную картинку. Можно сидеть часами, но мне нравится делать такие вещи: изображение замыливается, появляется эффект картинки в низком разрешении. Мне нравится работать на грани с обсессией, такая мелкая и долгая работа находится на грани с одержимостью. Если мне не нравится или я долго делаю вышивку, то я могу бросить ее на пол, а если мне наоборот нравится, то я заботливо уложу ее на стол.

О серии Windows

В Москве я начала делать серию Windows, посвященную ностальгии по 90-м и постоянным сбоям как в виртуальной, так и политической системах того времени. Это проект, состоящий из объектов, холстов, вышивок. Здесь я для себя пришла к какой-то форме, которая мне понравилась, потому что я делаю двойной объект: старый советский гобелен серийного производства, засчет вышитой на нем вручную ошибки Windows, превращается одновременно в объект виртуальный. Проект наполнен ностальгией по 90-м, но для меня это ностальгия скорее не по насыщенным политическим событиям того времени, а по новой визуальной эстетике первых виндоуз, так занимавшей меня и моих сверстников.

«BSoD (Blue Screen of Death)» – это первая работа из серии Windows. Это синее советское покрывало, которое я увидела в комиссионке, цветочки на нем уже были вышиты. Я подумала: «Да это же синий экран Windows!» Я купила его, сделала первую работу, а потом стала находить такие покрывала повсюду, наверное, это был очень популярный предмет.

Фото: Евгений Иванов.

Фото: Евгений Иванов.

О Белом доме, Москве и Петербурге

Еще живя в Петербурге, я начала изображать Белый дом. Я в нем никогда не была и хотела бы попасть внутрь, хотя мне достаточно и его внешнего вида. В Москве всегда очень красивый свет, независимо от погоды и времени суток. Все городские поверхности на него очень по-разному реагируют, и Белый дом бывает иногда ярко-розового цвета. При этом сам он внешне супер-мертвый, как будто внутри ничего не происходит, я часто сравниваю его со старым компьютером, который стоит на антресоли и его почему-то не выкидывают. Вообще, все эти правительственные здания и сталинские высотки у меня ассоциируются с замками из игры «Герои».

В Петербурге все происходит гораздо медленнее, медленно ходят люди в метро. Люблю Московское метро, мне нравится быстро перемещаться. Мне не комфортно на бульварах, они слишком специальные, как и Парк Горького, функциональное место, где надо только гулять. Мне нравится специфическая атмосфера города, большие городские поверхности, огромные здания, необязательно красивые с точки зрения архитектуры. Поверхности зданий с постоянно меняющимся светом и цветом сами похожи на постоянно меняющиеся полотна. Постоянно смотря на затянутые в зеленую сетку стены, я придумала работу с пасьянсом Косынка на фасаде Винзавода – сама городская среда помогает создавать работы.

Фото: Евгений Иванов.

Фото: Евгений Иванов.

О вышивках и камеях

Вышивать я начинала с таких картинок, еще лет 10 назад. Вышитые камеи – это такая мелкая и долгая работа, похожая на ювелирные украшения, поэтому мне нравится использовать металлизированные нитки. Я много делала таких камей, а потом решила попробовать соединить их с пластиком, щетками, тазиком и другими объектами. Камеи можно пришить на одежду, использовать в костюмах. В произведении есть какая-то межпредметность, когда предмету добавляются параллельные значения и статус и вещь перестает быть просто утилитарной или эстетичной.

Фото: Евгений Иванов.

Фото: Евгений Иванов.

О фуршетном сознании

Я начала делать проекты, связанные с фуршетным сознанием, так как люди любят бесплатную еду, алкоголь, и всегда очень живо реагируют на такие вещи. На открытии выставки в галерее Fragment я делала перформанс с тортом в виде Белого дом. Мы взяли большую кейтеринговую тележку, поставили на нее торт со свечами и кучу пластиковых стаканчиков, в которые вместо шампанского налили «Буратино». Мы сделали очень большой круг по пространству Cube.Moscow, и люди собирались в огромный хвост, чтобы получить напиток. Доставив торт с напитками в галерею, мы с куратором Юлей Юсмой зажгли на торте свечи и ушли. Люди не понимали, что с этим делать, не понимали, можно брать торт или нельзя. Через какое-то время один человек подошел и взял торт, и только потом уже все налетели. Мне хотелось, чтобы зрители сами разбирались, что следует делать с тортом дальше. В моих перформансах всегда есть какой-то примерный сценарий, но зритель может ему следовать или нет на свое усмотрение.